Va de Deuvedés

Andaba yo echando un ojo por ZonaDVD, una web especializada en el lanzamiento de DVDs, Bluerrays y UMDs, tanto para venta como para alquiler, y he visto algunas cosas interesantes qe quiero compartir con vosotros.

Ayer, por fin, salió a la venta la versión ampliada, extendida y requetelaleche de Sin City, en dos DVDs y cajita de lata. Las características del pack son las siguientes:

• Contenido: 2 Discos. Incluye el Montaje original y el Extendido.
• Presentación: Caja Metálica.
• Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano.
• Subtítulos: Inglés, Castellano, Inglés para sordos.

Contenido Extra:

Disco 1 - Montaje Original

• Comentarios en audio: Con comentarios de Robert Rodriguez y Frank Miller.
  • Por Robert Rodríguez y Frank Miller
  • La versión del público de Austin: grabación de la reacción del público mientras veían el preestreno de Sin City en Austin, Texas
  • Por Robert Rodríguez y Quentin Tarantino
• Alcohol, carreteras secundarias y pistolas: las claves de Sin City: tour por la utillería en la que el mundo irreal se Sin City se convierte en realidad (11 minutos)
• Los monstruos: efectos especiales del maquillaje: efectos especiales de maquillaje, Grez Picotero transforma a los actores en personajes del cómic (9 minutos).
• Gabardinas y medias de rejilla: El vestuario de Sin City: conoce en profundidad a los personajes de la película (8 minutos)
• Trailers Sin City: Avances y trailer de cine. (2 minutos)
• ¿Cómo se hizo?: Convencer a Frank Miller para hacer la película. (6 minutos)
• Una cima difícil con motor decente: los coches de Sin City: descubre cómo se reúnen los coches distintos de la película (8 minutos)
• Director especial invitado: Quentin Tarantino (7 minutos)
  

Disco 2 - Montaje Extendido

• Nuevo montaje en las cuatro historias individuales que componen Sin City con escenas adicionales (147 minutos):
  • Ese cobarde bastardo (47 minutos)
  • El cliente siempre tiene la razón (8 minutos)
  • El largo adiós (41 minutos)
  • La gran masacre (45 minutos)
• Contenidos extra de Robert Rodríguez:
  • 15 minutos Flic School: con Robert Rodríguez (12 minutos)
  • Versión pantalla en verde: Una manera de crear efectos especiales. Generalmente los actores se sitúan en frente de una pantalla verde, con fondos y efectos digitalmente insertados detrás para aparecer como lo hacen en la película (12 minutos)
  • La toma larga (18 minutos)
  • 10 minutos en la escuela de cocina: con Robert Rodríguez (6 minutos)
  • Sin City: Concierto en directo: La banda de Bruce Willis en el club Antones de Austin Texas junto a otros miembros del equipo de la película y Robert Rodríguez (9 minutos)

Sin salir del mundo del cómic, pasemos a Punisher, cuya segunda película no pudimos ver en cines (y eso que funcionó en la taquilla yanki mejor que Dragonball Evolution) La versión para alquiler estará disponible el próximo 26 de mayo, y estará a la venta el 23 de junio. Además, se pondrá ese mismo día a la venta un pack con esta pelicula y la anterior del personaje (lo que no se si se tratará de la primera versión que salió en DVD, o de la nueva versión extendida) Las características del DVD son las siguientes:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano.
• Subtítulos: Inglés, Castellano, Danés, Finlandés, Hindú, Noruego, Portugués, Sueco.

Otro cómic pasado al cine es The Spirit, que constará con una edición en Bluerray, y dos en DVD, una de ellas en cajita de lata. Saldrá a la venta el día 26 de mayo, y la edición especial tendrá las siguientes características:

• Contenido: 2 Discos.
• Presentación: estuche metálico
• Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Italiano. Dolby Surround Catalán.
• Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán, Italiano, Danés, Finlandés, Hebreo, Noruego, Sueco.

Contenido Extra:

Disco 1

• Comentarios con Frank Miller y la productora.
• Documentales.
• Final alternativo.
• Tráilers promocionales.

Disco 2

• Copia Digital.

Y ya para acabar con los cómics, y mientras esperamos el DVD de Watchmen, que llegará el día 30 de septiembre, podremos ir abriendo boca con Los Relatos del Navío Negro, a la venta el 20 de mayo, los cuáles eran un cómic dentro del cómic, y ahora serán una película de animación. Características:

• Contenido: 1 Disco.
  • Incluye la historia de Hollis Mason: Bajo la Máscara.
• Imagen: Varios formatos.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Italiano.
• Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano.

Contenido Extra:

• La historia dentro de la historia - Los libros de Watchmen: Como los relatos del Navío Negro y Bajo la Máscara conectan y amplían el mundo de los Watchmen, con una analogía exclusiva del personaje Arc of Adrian Veidt / Ozymandias.
• Watchmen Cómic Animado – Episodio 1.
• Una mirada exclusiva al DVD de animación Linterna Verde de DC Universe.

Aprovechando que he llegado a la sección de animación, quiero reseñar otra obra imprescindible, la última película de Futurama, que concluye la serie (casi) definitivamente. Hacia La Verde Inmensidad saldrá a la venta el próximo 13 de mayo, y contará con las siguientes características:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Francés.
• Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Holandés.
• Precio recomendado: 14,95 €.

Contenido Extra:

• Las bromas de baño de Bender.
• Zero-G, Matt y David en el espacio.
• Comentarios en audio de Matt Groening, David X. Cohen, John Dimaggio, Maurice Lamarche, Patric Verrone, Michael Rowe y Les Supercinski.
• Storyboard animático de Futurama: Hacia la Verde Inmensidad.
• Docudramarama: Cómo hacemos que Futurama sea tan divertido.
• "Más alto": Las técnicas de actuación de Penn Jillette.
• Escenas eliminadas.
• Blooperama.
• Cómo dibujar Futurama en 10 pasos muy difíciles.
• Modelos 3D.
• Los modelos de cine de Bender.
• Guía del amor de Zapp Branningan

Otra película de animación que viene de una serie, aunque de forma muy distinta, es Evangelion 1.0: You Are (Not) Alone, que saldrá a la venta el próximo 20 de mayo con esa carátula tan sobria que veis a la derecha, y con las siguientes características:

• Contenido: 2 Discos.
• Presentación: Estuche Metálico.
• Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
• Audio: DTS Castellano, Japonés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Japonés.
• Subtítulos: Castellano.

Contenido Extra:

Disco 1

• Tráiler original.
• Ficha artística.
• Ficha técnica.
  

Disco 2

• Explanation of Evangelion.
• Beautiful world.
• Rebuild of Evangelion (J. Maurice Ravel version).
• Rebuild of Evangelion (Shiro Sagisu version).
• Angel of Doom PV.
• Fly me to the moon.

Hablando de series, llegamos al lanzamiento en DVD de lo que han decidido llamar primera temporada de Dr. Who 2005 (aunque sea el noveno Doctor, pero bueno). El pack sale a la venta justo hoy, por si a alguien le interesa, con las siguientes características:

• Contenido: 4 Discos. 13 Episodios.
• Imagen: 1.77:1 16/9 anamórfica.
• Presentación: Digipak.
• Audio: Dolby Digital 2.0 Inglés, Castellano, Catalán.
• Subtítulos: Inglés, Castellano.
• Precio recomendado: 39,95 €.

Episodios:

1. Rose
2. El fin del mundo
3. Los muertos inquietos
4. Alienígenas en Londres
5. Tercera Guerra Mundial
6. Dalek
7. Una jugada larga
8. El día del padre
9. El niño vacío
10. El doctor baila
11. Explosión en la ciudad
12. Lobo malo
13. El momento de la despedida

Contenido Extra:

Disco 1

• BBC Breakfast: Entrevista a Christopher Eccleston.
• Destruyendo el refugio.
• Haciendo "Doctor Who", con Russell T. Davies.
• Despertando a los muertos.
• Fantasmas Durmientes / El Origen de "Los Muertos Inquietos".
• Guión gráfico del tráiler.
• Confidencial:
  • El regreso del doctor
  • El bueno, el malo y el feo
  • Historias de la tardis
  • Serás mi socia
    

Disco 2

• Deconstruyendo el Big Ben.
• En plató con Billie Piper.
• Confidencial:
  • ¿Por qué en la Tierra?
  • Dalek
    

Disco 3

• Las maquetas de globos de Mike Tucker.
• Confidencial:
  • El lado oscuro
    

Disco 4

• El diseño de Doctor Who.
• Las aventuras del Capitán Jack.

Y por último, para finalizar, vamos con lo mejor de todo. El próximo día 23 de junio sale a la venta la espectacular primera temporada de The Big Bang Theory, de la que ya os hablé el otro dia, y que tenéis que ver, si no lo habéis hecho, a la de ya. Según ZonaDVD el pack tendrá las siguientes características, aunque yo creo que están mal:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 2.0 Inglés, Castellano, Inglés, Húngaro.
• Subtítulos: Castellano, Húngaro, Rumano, Turco, Griego, Hebreo y Serbio Codifi cado para sordos: Inglés.

Contenido Extra:

• Mecánica cuántica de The Big Bang Theory - detrás de las cámaras.

Ayer vi Star Trek (2009)

Ayer, día 28 de Abril de 2009, gracias a la revista Guía del Ocio, pude asistir, en el Kinépolis de Madrid, a una sesión de preestreno de la nueva película de Star Trek, de J. J. Abrams. ¿La prueba?


No voy a mentir, no soy un crítico imparcial. Desde su estreno, me gustó más la serie Star Trek, La Nueva Generación, que la serie clásica, rodada 20 años antes, con unos efectos especiales de... 20 años antes. Esta nueva Star Trek tiene como protagonistas a Kirk, Spock, Scotty y compañía, pero con un lavado de cara total. No solo hay nuevos actores, que vienen a darle nuevos rostros a los personajes, sino que la mismísima Enterprise ha recibido un lavado de cara, tanto en el exterior, como en el interior (hay quien dice que el puente parece ahora una versión Mac- iTunes del mismo).

Veamos la evolución

De esto:


A esto:


Y de esto:


A esto otro:


Las caras también cambian:


Si yo fuera un crítico de esos que hablan de cine en radio, televisión, prensa escrita o internet, diría que la película es un asco, vacía, carente de alma, que no hace justicia a la serie, y la llamaría oportunidad desaprovechada. Diría esto, y diría que es una patata de película. Pero no lo soy. Y Star Trek es la leche.


La evolución en el campo de los efectos especiales le ha sentado muy, pero que muy bien a la franquicia (jamás había visto cosa más bonita surcando el espacio que la nueva Enterprise), y el lavado de cara, sorprendentemente, también (los uniformes rediseñados son clásicos y, a la vez, muy chulos). La nueva tripulación es joven, fresca, al mismo tiempo conocida para unos pocos, y desconocida para todos. ¿La trama? No voy a desvelarla aquí, pero sí es cierto que parte importante de ella se ha filtrado por internet. Leonard Nimoy hace un cameo como un anciano Spock, y hay otros muchos guiños hacia los fans de toda la vida, como el Kobayashi Maru, el capitán Pike (primer capitán de la Enterprise, que en la serie original tan solo apareció en el primer episodio piloto, que ni se llegó a emitir, y en otro episodio, doble, que tomó metraje de este primer piloto), las alienigenas de piel verde en bikini, y el destino de los red-shirts. Esta película mira mucho a Star Trek II: La Ira de Khan en aspectos como el vengativo villano, encarnado aquí por Nero, un Eric Bana (Hulk, Troya) irreconocible bajo sus orejas de romulano, el ya citado Kobayashi Maru, la Enterprise llena de reclutas que tendrán que madurar antes y más rápido de lo que nadie hubiera pensado, y esa frase de Spock a Kirk, pronunciada originalmente por el primero a punto de morir por la radiación en La Ira de Khan: "Yo siempre he sido, y seré, su amigo". No es de extrañar, pues La Ira de Khan está considerada por muchos como la mejor (que no la más memorable) película de la saga.


Pero que esto no os asuste a los recién llegados a la saga. Desde el principio se deja claro que esto es un nuevo Star Trek y que todo lo que creíamos, todo lo que dábamos por sentado, queda ahora invalidado. Es un nuevo comienzo, no exactamente de cero, pero si lo suficientemente adecuado a nuevas audiencias, para que todos podamos disfrutar de él. La película tiene casi todo lo que se le puede pedir a Star Trek: acción (jamás Star Trek había sido tan espectacular), humor (la vocalización de Chekov es para darle de comer a parte), drama (introducir aquí una de las sorpresas de la película, de esas que te dejan con una cara de "no puede ser" de la leche), romance (seguro que a la película le llueven críticas por aquí, pero yo lo vi venir, y por lo tanto me parece bien construido y, a falta de una palabra mejor, lógico) y una alienigena de piel verde en ropa interior. Como única pega, yo diría que faltan klingons, pero bueno, para la secuela.


La serie original, como toda muy buena obra de ciencia ficción, supo dotar a cada episodio, sin entrar en la moralina, de una moraleja sobre la cual pensar. Esta película hace honor a ese legado, introduciendo de manera inteligente el concepto de destino. En la película se juega mucho con él, ya que mientras el antagonista piensa "robárselo" a los protagonistas, un viejo conocido ayudará, sólo un poco, a que se cumpla. Al final, lo que uno maquina para robarle la grandeza a un grupo de hombres (y una mujer) es lo que les acaba aupando en su primer paso para convertirse en leyendas.


Resumiendo: entretenida, divertida, emocionante, muy recomendable como para fans de la saga (bueno, nosotros no necesitábamos recomendación, a estas cosas vamos solitos) como para los que gusten del buen cine de aventuras. Solo os pido una cosa: vedla en el cine. No esperéis al DVD, o descarguéis un screener, ir a vedla a un cine, con su pantalla gigante y su Dolby. En serio, merece la pena.

Marvel Vs. Capcom 2

Lo que era un secreto a voces, esta mañana se ha confirmado, y en verano será una realidad. Marvel Vs. Capcom 2, el que hasta la llegada del Street Fighter IV era considerado el mejor videojuego de lucha en 2D, tendrá una versión remasterizada y descargable para PS3 y XBOX360. Una buena razón para comprarse cualquiera de las dos consolas.


El juego, aparecido originalmente en Dreamcast allá por el año 2000 (lo compré el 28 de julio de dicho año, en la Fnac, no creo que lo olvide nunca) tenía una de las plantillas de luchadores seleccionables más basta que se ha visto jamás en un juego de estas características (sin contar el MUGEN, que es un mundo aparte), con 56 personajes a elegir (bueno, 54 y dos Lobeznos), y una jugabilidad endiablada. Casi todos los personajes tenían carisma, y los que no, eran muy buenos al hacer los ataques combinados 3 Vs 3 (vease: Cíclope). Posteriormente, y tras la caída en desgracia de la Dreamcast, aparecieron versiones para PS2 y XBOX, aunque debido a la falta de retrocompatibilidad, supongo que serán injugables en los sistemas actuales.


Precisamente, el pasado viernes, mi amigo Iván (no confundir con mi jefe) y yo nos pusimos a jugar a la versión de PS2 (en una PS2) a ver si desbloqueábamos personajes (la plantilla inicial es de 24, menos de la mitad), quedando gravemente decepcionados por lo mal que había envejecido el juego. Me explico. La televisión en la que está conectada esa PS2 es la misma a la que se le conectó también una XBOX360 y, de hecho, la televisión está ahí por tener una buena calidad de imagen, necesaria para jugar a los juegos de una videoconsola que prima el aspecto gráfico sobre otros (vamos, no como la Wii). Este tipo de televisores que muestran imágenes a alta definición (HD, de aquí en adelante) tienen una pega bastante gorda, a la hora de mostrar imágenes procedentes de fuentes de baja definición, ya sea señal analógica de TV, o una videoconsola de una generación anterior (con el cable de 5 componentes, la Wii se ve bastante bien, lo digo x mi experiencia personal)

Asi pues, teníamos un juego estupendo, en una consola que fue la reina de su generación, con un televisor HD, y en vez de ver esto:


Vimos esto:


Así que vamos, bastante mal. Es por esto que una nueva versión de este fenomenal juego, en HD, es una excelente noticia. Como novedades, es necesario reseñar que incluirá un modo VS online, y que los 56 personajes estarán disponibles desde el principio, sin necesidad de desbloquearlos (algo que ya sucedía con Soul Calibur, otro juego de Dreamcast que pasó a engrosar la tienda virtual de la XBOX360). Incluyo ahora dos vídeos, uno del juego original, y otro de la nueva versión. Que los disfrutéis.

Cade vez me tientan más estas dos.

Biñetas

No, no es una falta de ortografía. No he puesto una b en lugar de una v. Está bien así. Biñetas, con B.

El día 25 de mayo sale... iba a decir a la venta, pero no se vende, es gratis, el último ejemplar de la revista Biñetas, editada por el ayuntamiento de Alcalá de Henares, y que cumple ahora su décimo aniversario (concretamente el 17 de junio, pero no nos vamos a poner quisquillosos, ¿verdad?)

El objetivo de la revista, al menos en sus inicios, era el de publicar la obra de los jovencísimos autores noveles que pululábamos los domingos por la mañana (de 11.00 a 14.00, en vez de ir a misa que era lo que se supone que deberíamos haber hecho, panda de pecadores) por la Casa de La Juventud, y por su recién estrenado Taller de Cómic, teniendo como instructor y artífice a José Rubio Malagón, gran humorista gráfico y persona maja en general.

El curso escolar siguiente la cosa cambió un poco: la revista saldría con una temática concreta, así que la idea del Taller de Cómic pasó a ser la de lugar para dibujar el contenido de la revista (mentira, nos pasábamos el día hablando, vagueando y leyendo, y nos tocaba dibujar todo en casa, deprisa y corriendo, el día de antes de la fecha de entrega). Asi pues me vi obligado a pasar de dibujar una adaptación libre del gran juego de ordenador Worms (no se por qué digo libre, si el juego no tiene historia) a emplear a Ulex como hilo conductor de historias que algo tenían que ver con el tema de la revista, pero solo de pasada (en la 2ª y 3ª revista, con motivo de El Oeste y Terror, respectivamente, la trama trataba vigilantes de la playa en California y Leticia Sabater, acompañada de los Teletubbies)

Básicamente, tal y como funcionaba mi cabeza por aquella época (y qué narices, sigue funcionando) me resultaba más fácil emplear personas reales que inventar personajes, así que sí, efectivamente, todos los personajes no-gusanos (que repitieron en el quinto aniversario de Biñetas) y no basados en El Quijote (mi peor cómic, de lejos, debido mayormente a la complicada situación emocional del momento) están basados en personas reales. Incluso el especial número 10, con tema "Historia de Alcalá", en el que me sobré con portadilla y siete páginas (normalmente nos permitían historias de una página, aunque yo siempre jugaba con dos o tres) y el grueso de la acción transcurría entre los siglos XVII y XVIII, los personajes eran "antecesores" de mis habituales víctimas (va entrecomillado porque el que no acaba muerto, es monje, así que muy antecesores no podían ser). Mención aparte para Henry Indiana Jones, Jr. y Green Arrow, que no son reales, pero tampoco los creé yo.

Pero las cosas cambian, la gente madura, y Malagón tuvo que abandonar el taller. Se aprovechó para cambiar el horario (lunes por la tarde, por lo que todos aquellos que estudiábamos o trabajaban tuvimos que dejar de asistir) y se rellenó nuestro hueco con una nueva generación de dibujantes, más jóvenes, menos expertos, que nosotros. Es por esto que en vista del bajo nivel que hubo en la ya mencionada revista con motivo de El Quijote, Vity y yo decidimos no colaborar, al igual que muchos de nuestros antiguos compañeros habían decidido hacer.

Y pronto llegará el 25 de mayo, por lo que os invito a todos a pasaros por la Casa de la Juventud a ver la exposición que se hará con los originales (o al menos, impresiones a color) de las obras publicadas, y podréis recoger un ejemplar gratuito. Sinceramente, no se quién participa (aparte de mi, con una obra cargada de cultura, política, sátira, crítica y Warcraft) y tampoco tengo ni idea del resultado final. Espero no ser el único nostálgico que haya participado, y que se pueda ver algo, cuanto menos, gracioso.

Para acabar, y dado que el link al blog de Vity lleva en la columna de la derecha desde que se creó, y que os he colado el enlace a la web de Malagón, con enlace a todos los sites de los antiguos integrantes del taller de cómic, aunque inexplicablemente, no aparece ni el de Vity, ni el mio (este), ni el de una ex-compañera muy dotada para el manga, la única persona que no soy yo que me ha dibujado (¿tengo vagos recuerdos de dos hogazas de pan?), Celia, os pongo yo el enlace a su página de DebianArt para que echéis un ojo.

El 25 de Mayo nos vemos en los tebeos.

Recomendando tebeos

Ayer fue el día del libro, y yo, que soy un buen chico, me compré un libro. Exactamente como había dicho, me compré Buenos Presagios, de Terry Pratchett y Neil Gaiman. Realmente esta edición, de Timun Mas, se trata de la cuarta edición publicada en España. La primera fue la de Norma Editorial, agotadísima e inencontrable. La segunda era la del coleccionable de kiosko sobre Terry Pratchett, pero dicha edición salió defectuosa, faltando unas páginas, y repitiendo otras. La tercera es la nueva versión del coleccionable, esta vez buena, pero que la regalan con la entrega de Papá Puerco (y ese ya le tengo, muy recomendable por cierto, tanto el libro como la miniserie de TV, como entretenimiento navideño). Así que aquí estamos, con libro nuevo. Leer es bueno niños, así tendréis cultura y no cometeréis faltas de ortografía. Además, leyendo desde niños, incluso tebeos, puedes conseguir grandes cosas, como dormir a Su Majestad El Rey. Copio y pego esto de La Cárcel De Papel:

No voy a enumerar las anomalías que por imperativo histórico sufrió el aprendiz de escritor. Y la más determinante no fue aquella escuela inoperante y beatorra de la dictadura, la del lema Por el imperio hacia Dios, escuela donde ciertamente se prohibió leer y escribir catalán, y hasta hablarlo en horas de clase. No, no fue sólo por eso que un buen día me encontré manejando una lengua, y no la otra; fueron los tebeos y los cuentos que leíamos, las aventis que nos contábamos y las películas, las de amor y las de risa, y todo aquello que iba conformando nuestra educación sentimental, las poesías y el teatro de aficionados, las canciones de amor y las primeras novelas, ya no solo las de aventuras, de Julio Verne o Emilio Salgari, sino las de Baroja, Dickens, Balzac, o los cuentos de Maupassant y de Hemingway, o los versos de Gustavo Adolfo Bécquer y de RubénDario.

Esto lo dijo ayer Juan Marsé, que para quien no lo sepa, mientras yo ayer estaba aquí, en la oficina, eslomándome (es un decir) él estaba en mi querida Alcalá de Henares, recogiendo el Premio Cervantes (que tiempos aquellos, en mis años universitarios, cuando junto a otros compañeros, en los que destacaré a un comisario de rallies llamado Iván, íbamos a la fachada de la Universidad Cisneriana a gritarle al ahora expresidente Aznar aquello de "¡pingüino, pingüino!", lo cual visto con perspectiva es absurdo, ridículo, y roza la vergüenza ajena, pero en aquella época era mucha mejor opción que ir a clase, cuan inocente eramos entonces).
Bueno, resumiendo y para no irme mucho por las ramas: los Premios Cervantes leen, o han leído tebeos. Vamos, el apocalipsis.

Dice Ibañez, conocido por crear a los (antes) graciosos Mortadelo y Filemón, y por ser su guionista y dibujante (o al menos eso dice él, los de ADLO llevan años dándole premios a sus negros) que los tebeos eran la forma en la que los niños se acercaban a la lectura, para luego poder pasar a cosas más serias, como novelas de Stephen King (fan declarado de Batman, por cierto) y manuales de autoayuda. Se quejaba hace relativamente poco el señor Ibañez de cómo los videojuegos le robaban la audiencia a los tebeos, ya que era más cómodo leer que jugar, y de cómo esto acabaría por derivar en una situación de analfabetismo funcional.
No voy a entrar en el tema de que algunos videojuegos presuntamente infantiles, como los Pokémon, tienen más texto que muchos tebeos o cuentos infantiles, o que hace años que los Mortadelos (aparte de no ser graciosos) no son para niños (sirva como ejemplo Bajo el bramido del Trueno, obra cumbre del anarroseo comiquil, en una de cuyas viñetas puede verse, claramente, a Mortadelo manteniendo relaciones sexuales con Sigrid).


Voy a ser bueno y le voy a conceder a Ibañez que cada vez hay menos lectores de tebeos infantiles, y cada vez hay más lectores de cómics adultos. Obviamente, los niños lectores de ayer nos hemos ido haciendo mayores, y no hay relevo generacional. La práctica habitual de ir al kiosko a comprarle un tebeo al nene ha ido evolucionando hacia la moderna práctica de irse a la tienda de cómics, y dejarte medio sueldo en figuritas de Batman que no necesitas pero quieres con desesperación. Cada vez hay menos tebeos para niños en las tiendas, aún cuando el medio sigue etiquetado como infantil, y más cómics para todas las edades, o incluso sólo para adultos (y no me refiero solamente a cómics eróticos, sino a material con un contenido más maduro, con dobles lecturas y la profundidad que puede llegar a adquirir, por ejemplo, una película o una novela, como Maus, Watchmen, V of Vendetta, The Dark Knight Returns, Supreme Power, Wanted o Green Lantern, por ejemplo). ¿Por qué ha evolucionado la situación de esta manera? ¿Es el mercado el que se ha adaptado a la nueva demanda? ¿O son los lectores jóvenes los que han abandonado los tebeos al no encontrar material adecuado a su edad, al mismo tiempo que los adultos que antes se encontraban en los kioskos con tebeos banales de héroes luminosos con brazos en jarras, ahora se encuentran con epopeyas espaciales de traición, venganza, voluntad, miedo, ira, esperanza, avaricia, amor y compasión? (sí, se me ven los colores, ahora Green Lantern es muy grande, ¿y qué?)

Es difícil saberlo. Aunque bien es verdad que algunas editoriales, como la omnipotente Planeta está haciendo un esfuerzo para reeditar los Don Miki, que más de uno habrá leido en sus años mozos, podría hacerse algo más. El manga no atrae a los niños (el fenómeno mediático universalmente conocido como Naruto es más bien un producto para adolescentes y mayores), y los superhéroes han pasado de ser brillantes y heroicos a oscuros, y cada mes muere alguien en un cómic pijamero (lo cual no lo hace mejor, o más adulto, solo menos recomendable para niños). En Estados Unidos las dos grandes están intenando hacer algo al respecto. Marvel tiene la línea Marvel Adventures, con versiones descafeinadas de sus héroes, para llegar a un público menos maduro, aunque no se qué tal funcionarán en cuanto a ventas. Mucho más interesantes me parecen los Mini Marvels, o los Tiny Titans de DC, unos cómics hechos con mimo, que igual gustan a un chavalín que busca leer algo divertido un ratito, que al fan de toda la vida que está harto de que ese mes toque que muera su personaje favorito, y se lo cambien con un mexicano con un escarabajo simbiótico alienígena con la capacidad de disparar rayos azules (lo peor de todo es que esto no me lo estoy inventando)

Por otro lado, tanto el moderno coloreado por ordenador, como los dibujos más estilizados de dibujantes dedicados únicamente a un trabajo mensual (puede que los dibujos de los primeros X-Men os parezcan horribles, pero es que Jack Kirby se marcaba unas 8 colecciones mensuales él solito) y, sobre todo, de guionistas que se toman en serio el medio, los personajes, y a los lectores, nos han dado una lista de grandes cómics que no te importa que te vean leer, aun cuando tienes 27 y tienes que ir de traje a la oficina. Space-Operas como la antes mencionada Green Lantern, idas de olla como Se Busca, obras maestras como Batman Año Uno, El Regreso del Caballero Oscuro, Planetary o Watchmen, superhéroes MásGrandesQueLaVida como All-Star Superman (a la venta en mayo), la JLA de Grant Morrison (también a la venta en mayo), Supreme Power de Straczynski, los dos primeros volúmenes de The Authority, lo que hay publicado en España de Los Ultimates (lo que empezarán a publicar en breve es basura), o el Spider-Man de Straczynski y Romita, Jr., o grandes divertimentos como Nextwave (genial, brutal, hilarante, inconmensurable, y la única serie de tebeos con canción propia).

Hay mucho que leer. Y, aunque cada uno tiene unos gustos distintos, creeme, hay algo ahí fuera para cada uno de nosotros. Una historia, una aventura, un chiste, un romance. Y si no te gusta nada, siempre te quedan los libros, no están tan mal. Al menos, tienen letras.

De frikis, madres y listas

Ayer me puse a ver el primer capítulo de la cuarta temporada de Me Llamo Earl.


Y me decepcionó. Lo cierto es que recordaba con mucho cariño la primera temporada de la serie, y la segunda no estuvo demasiado mal, aunque sin llegar al nivel alcanzado en la primera. La tercera temporada era bastante inferior, pero la cuarta temporada recoge, al menos en su primer capítulo el esquema básico de la primera temporada: Earl quiere tachar a alguien de su lista de malas acciones, lo encuentra, hace un par de tontunas, y puede tacharlo. Esquema básico, y en su momento a mi me funcionó, pero aún así, me dejó un poco frío.

¿Qué ha pasado? ¿Es realmente peor esta cuarta temporada? ¿Acaso el problema está en la falta de originalidad? Yo creo que el problema es que Earl llegó en los años post-Friends, cuando la comedia de referencia era Joey (que era bastante mala), y ya se sabe que en el país de los ciegos, el tuerto es el rey.

Pero entre la tercera temporada de Me Llamo Earl y la cuarta, ha sucedido algo. Algo maravilloso, algo genial, ha sucedido Sheldon Cooper, ha sucedido Big Bang (The Big Bang Theory)


Big Bang, junto a Cómo Conocí a Vuestra Madre (de la que ya hablé hace bastante) son las dos mejores comedias televisivas de lo que llegamos de siglo. Construidas con grandes personajes (tanto Sheldon, de Big Bang, como Barney, de Cómo Conocí a Vuestra Madre, merecen un monumento, aunque cada uno a su manera).

La premisa de la serie no podría ser más típica: Leonard y Sheldon son dos Doctores en Física Experimental, frikis y compañeros de piso y trabajo. Mientras que el éxito de Leonard con las mujeres es, digamos, escaso, Sheldon está igual de mal dotado para las relaciones sociales, como de bien dotado para la Física (y es doctor en Física desde los 14 años, así que imaginad lo incompetente que es para tratar con la gente), y lo cierto es que le da igual. Completan su grupo de amigos, y de jugadores de Halo, Howard Wolowitz, heredero espiritual del Larry Laffler de los videojuegos (las ganas que le pone al arte del ligoteo tan sólo se ven superadas por las calabazas que se lleva), y el único del grupo que no tiene un doctorado (iba para médico, pero como la sangre le hace vomitar, acabó siendo ingeniero, o como lo llama Sheldon, un Umpa-Lumpa de la ciencia); y Raajesh, un astrofísico hindú, con un grave problema mental que hace que no pueda pronunciar palabra delante de una mujer mínimamente hermosa, a menos que vaya bebido o drogado con una medicina experimental (que le provoca espasmos en el brazo). Vamos, un grupo joven, curioso, y ya de por si bastante divertido.


Pero el mundo de los chicos (y más concretamente, el de Leonard) se vuelve del revés al mudarse Penny, una chica físicamente atractiva, e intelectualmente normal, al apartamento de enfrente. El choque cultural de estos frikis inadaptados sociales, y una chica de pueblo, aparentemente simple, consigue hacer que en los primeros episodios las risas estén aseguradas.


Lo cierto es que tenía pocas esperanzas puestas en etsa serie. Creía que Leonard tendría que recurrir a la estrategia SteveUrkel (cambio radical) para que Penny se interesara por él, y sólo así conseguiría algo. También pensaba que una vez lograda la relación, se aferraría a ella como una hipoteca de CajaMadrid (¿recordáis aquel anuncio?) y la seríe perdería su gracia. Me equivoqué. Cada capítulo es desternillante, los personajes son complejos, con miles de matices (incluso Penny, que consigue escapar del estereotipo de rubia tonta con pasmosa facilidad, demostrando que aunque no tiene grandes títulos académicos, es capaz de plantarle cara al mismísimo Sheldon). La relación Leonard-Penny no sólo no es el eje central de la serie, sino que ya ni se plantea como tema recurrente (aunque siga dejando ese regustillo a Friends de EstoSeAcabaráCuandoRachelYRossSeCasen, ya que todos sabemos el efecto que surten las rubias en los frikis, el llamado Síndrome de Gwen Stacy), y lo cierto es que para todos los aficionados a los cómics, los videojuegos, la fantasía y la ciencia ficción cada capítulo es un cúmulo de guiños y homenajes, de muy buen gusto, lo que sumado a ese cúmulo de humor que exhuda cada uno de los capítulos, siempre te deja con ganas de más.

Yo, por lo pronto, estoy deseando ver ya el siguiente capítulo.

San Jorge

Mañana, día 23 de abril, es el día de San Jorge, patrón de la comunidad de Aragón, y el día de la comunidad que, además, es festivo.

Por otro lado, San Jorge es patrón de los scouts, ya que este día también es el día del Scout, cosa que por otra parte poco tiene que ver de manera especifica con Aragón.

¿Y a qué viene todo esto? A que en cada vez más páginas de cómics, se puede ver esto:

Y yo digo NO.

Y no porque esté en contra de regalar tebeos (el sábado fue el cumpleaños de un amigo y, a excepción de un manual de rol y dos muñecos de Babylon 5, cómics fue lo único que se llevó), sino porque estoy en contra de la que nos infecten con todas las festividades que pillen por ahí. Primero Halloween, y ahora esto.

Copio de la Wikipedia, y resalto algunas cosas:

Tradicionalmente en Cataluña la Diada de Sant Jordi como es conocido este día allí, es el día de los enamorados, en el cual las personas intercambian y regalan rosas y libros a su pareja y personas queridas. Se cree que la tradición de regalar en esta fecha una rosa a la mujer amada se remonta probablemente hasta el siglo XV. Algunas versiones hacen coincidir esta práctica con la Feria de las rosas o de los enamorados que tenía lugar en Barcelona durante el verano. Es un hecho constatado que en aquella época ya se repartían rosas a las mujeres que asistían a la misa oficiada en la capilla de San Jorge del Palacio de la Generalidad de Cataluña en esta fecha. La rosa va acompañada de una senyera y una espiga de trigo. El color rojo de la rosa simboliza la pasión, la senyera al patrón de Cataluña y la espiga de trigo representa la fertilidad.

El Día de Sant Jordi tiene un aspecto reinvindicativo de la cultura catalana y muchos balcones lucen la bandera autónoma, la senyera. En toda Cataluña se venden cromos y llaveros llegando a su máxima expresión en las Ramblas, donde a los puestos habituales se añaden temporales. Es tradicional promover la venta de libros con firmas de los autores y un descuento al precio de venta. Normalmente también se realizan actividades en las bibliotecas y conciertos en las calles que se añaden a la agenda cultural de la ciudad condal.

Ya veis, otra festividad que nos quieren colar por la puerta de atrás. Así que ya sabéis, si ya celebrasteis el 14 de febrero, mañana no toca. Si queréis regalar una flor a alguien, hacedlo. Pero no porque sea el Día de Batman (¿no es el nuevo San Jorge?), sino porque os da la gana. Y si queréis compraros un libro, o un tebeo, hacedlo por una buena razón (como por ejemplo, que hacen descuento en la Fnac y otras grandes superficies), no porque en otra parte del país sea fiesta (que además, no es suya, es robada a los aragoneses).

Yo, por mi parte, compraré el Buenos Presagios de Pratchett y Gaiman. Pero no por ser el día que es, sino porque lo acabo de ver anunciado ahora, y ya paso de salir a comprarlo hasta mañana.

EDIT: Oigo en la radio viniendo para la oficina, que también es festivo en Castilla y León (lo cual NO está indicado en la Wikipedia, alguien debería revisar eso). En todo caso, un saludo a l@s aragoneses/as y a l@s castellano-leones@s (como Adri, el cual, por cierto, debería haber sabido lo del patrón, como se nota que te haces mayor, se te olvidan las cosas). Aprovecho también para felicitar a todos los Jorges, Batmanes, Beowulfs y Bardos, así como a cualquier otro que quiera ser recordado por matar al último ejemplar de una espece protegida en vías de extinción de lagartija flamígera alada y gigante.

More than meets the eye 2009

Probablemente a partir de mañana, y hasta nuevo aviso, retome más activamente el blog. Pero por ahora, os dejo con este vídeo.

24 de junio, ya queda menos.

Lo que bien acaba...

Mientras en Estados Unidos y aquí, en España, la desgracia fracasa estrepitosamente en taquilla, en Japón Dragon Ball vive una segunda juventud, con el estreno de Dragon Ball Kai (recordatorio: Dragon Ball Z remasterizada, con nuevo doblaje, opening y ending) y el lanzamiento en DVD de la película del año pasado, que además, incluye este ending:

Advierto: si eres muy fan de la serie, coge kleenex antes de verlo, que esto te va a emocionar.

Caballero del viento

Hablaba el otro día de la música de los juegos de Sonic, y aunque he de reconocer que (aún) no he catado el Sonic y el Caballero Negro, sí he escuchado su banda sonora (tanto vocal como instrumental) y es genial, sobre todo el tema principal del juego, Knight of the Wind.

Una vez, un compañero de clase, llamado Ángel, me dijo "corre como hijo del viento". Pero NO. Yo correré, siempre, como el caballero del viento. Que pedazo de canción. Y qué pedazo de grupo... ¿para cuándo otro disco en occidente de Crush 40?

Caballeros del Zodiaaaco

En vista de que hay un nuevo Caballero del Dragón, los Caballeros del Zodiaco han decidido llenar la baja con el Caballero del Puercoespín, como puede verse en este vídeo perteneciente al Sonic y el Caballero Negro de Wii.

Como le dije a Joe una vez, empiezo a pensar que la única buena razón para que sigan sacando juegos de Sonic es por la música (que dicho sea de paso, es la leche)

Adivinad quién visitará España en un par de meses...

... coincidiendo con el Saló del Cómic de Barcelona.

Una pista: este año NO seré yo.

¿Otra?


Batman en Barcelona: El Caballero del Dragón. A la venta en castellano a finales de mayo en kioskos y librerías especializadas, en edición de 48 páginas y tapa dura por 6 euros. También habrá edición en catalán, al mismo precio, pero no lo venderán en kioskos.