Hablen con mi secretaria

A estas alturas, y ya estoy haciendo planes para ocupar mi agenda en 2015. Por lo pronto, el 10 de julio tengo planes, con el futuro, la resistencia, y los años 80. No, no se me va la olla, todo esto tiene sentido.

O no, y vuelve a ser un lío padre, porque ahora parece que mandaron al Terminator bueno de la 2 a criar a Sarah Connor y cargarse al Terminator de la 1, con lo que cuando llega el chico de la 1 le toca enfrentarse al Terminator malo de la 2. Que ahora es chino. Y aun con todo, si no le matan, el padre sigue siendo menor que el hijo.

Vale, es un lío de narices, pero al menos John Connor en esta no parecerá un yonki, y además salen Matt The Doctor Smith y Emilia Daenerys Clarke, lo que es otro punto a su favor.

Lo dicho, la apunto en la agenda, y se la reservo a mi padre. Esperemos que sea la primera de muchas, que este año 2014 ha sido muy flojito cinematográficamente hablando (cinco películas buenas en todo el año, cinco, que triste)

Vuelve Freezer

Mucho tiempo sin escribir de forma regular, y no se me ocurre ni mejor momento, ni mejor tema, para mi propio regreso: el de Freezer.

¿Recordáis aquel misterioso teaser de hace unos meses? Pues parece ser que el peor deseo de la historia es la resurrección del príncipe galáctico, el Todopoderoso Freezer (sí, ese al que Gokuh dejó flotando en el espacio medio muerto, Trunks convirtió en taquitos, y al que Gohan mandó de vuelta al infierno con el puñetazo más vergonzante de todo Dragon Ball)

Parece que Gokuh y Vegeta estrenan uniforme (y emblema... ¿común?), Gohan un chándal verde, y tanto Krilín como Mutenroshi volverán a luchar. ¡Krilín incluso ha vuelto a afeitarse la cabeza! Aunque claro, eso suponiendo que el deseo realmente fuera resucitar a Freezer, y no algo más creativo que implique alteraciones de la línea temporal, o una visita al multiverso del que Bills hablaba al final de Battle Of Gods. Bills, y su fiel Wiss vuelven, por cierto. ¿Queréis ver el tráiler? Ahí va:

Freezer amenaza con una nueva transformación. ¿Se parecerá a Cooler? En abril lo sabremos.

La Fuerza Despierta

Por motivos que no vienen al caso estoy escribiendo mucho menos de lo habitual, pero hoy era obligado hacer un esfuerzo para poner este vídeo.

Nueva trilogía, y ni con esas nos libramos de Tatooine. Por lo menos los Storm Troopers ya no son clones, y de nuevo los usuarios de espadas de filo rojo innovan con el diseño (ser un fashion victim lleva al Lado Oscuro)

Enpoco más de un año, la película en cines. Toca esperar.

Age Of Ultron

Alguna ventaja tenía que tener madrugar tanto para ir a trabajar, ¿no?

Como por ejemplo, no sé, ¿ser de los primeros en ver y compartir el tráiler de Avengers: Age Of Ultron que ha colgado esta noche Marvel a traición?

Se7en

Dios mío, ¿siete años ya?

Pues sí, hoy hace siete años desde que, desde este mismo blog, me despedía para irme a vivir a Dublín.

Ya sé que siete no es un número muy redondo para hacer celebraciones, pero este es un caso especial. No sólo el siete es un número mágico, que dicen da buena suerte, y por las bolas de dragón, sino que por fin ha llegado ese punto en que he pasado más tiempo en mi vida siendo licenciado, que preparándome para serlo. Un gran cambio, la verdad.

No voy a entrar en balances de estos últimos siete años, creo que eso lo dejaré para la próxima vez que toque un número redondo, dentro de tres, pero sí quiero aprovechar y contar dos curiosidades: la primera, que por casualidades del destino, en casa me está esperando exactamente el mismo ordenador que tenía hace siete años. Y la otra, que esta noche dormiré en una cama, no como mi primera semana irlandesa.

Al final, teniendo eso en cuenta, el balance será positivo, después de todo...

La X marca el camino

Desde hace unos años tengo la Xbox 360. Bueno, realmente he tenido dos, porque la primera (la blanca) me dio un susto feo con las luces rojas y la acabé vendiendo y comprando el modelo slim (que no es el modelo slim que hay ahora, es un modelo slim que hubo antes). También pago el Live Gold aunque no juegue en red, por los juegos que regalan.

Generalmente no me gustan los juegos que regalan con el Live, lo cual es una ventaja, porque significa que no los tengo. Pero este mes de octubre van a regalar un juego que sí considero una joyita: el Darksiders II.

El caso es que como es un juego tan chulo, ya lo tenía (en disco), así que opté por venderlo, comprarme otro, y ya descargarme el que regala Microsoft. El caso es que como me estaba acabando el LEGO Star Wars III (el de las Guerras Clon), opté por comprarme el LEGO Indiana Jones, que estaba barato, y además regalaba el Kung Fu Panda (al que dudo mucho que vaya a jugar jamás). ¿Esperando que ponga un tráiler del LEGO Indiana Jones? No esperes más, porque ya lo puse... ¡En 2007!

Como decían en Galáctica, todo esto ya ha pasado antes, y volverá a pasar. En fin, LEGO Indiana Jones. Personalmente, el juego de LEGO que he jugado que menos me ha gustado, aunque igual tiene parte de culpa que me he acostumbrado a las mecánicas más modernas de los juegos más nuevos (el LEGO Marvel Superheroes es una gozada, puedes perder toda la tarde por New York sin hacer nada más que turismo). ¿Y como juego de Indiana Jones? Pues también los hay mejores. ¿Cuáles? Pues los mismos que os dije en 2007 (no seáis vagos, es otro link).

Pero este no es un post para hablar de lo bonitos que eran aquellos juegos, o de cómo odio morir en el LEGO porque Indy es el único hombre de todo el juego que va sin pistola (las chicas no llevan, ninguna). No, para eso ya está el de 2007 (todo esto ya ha pasado antes y blablabla). Este post es para ver cómo jugar HOY. Y es que recordemos que estos juegos nacieron originalmente para MsDOS (¿alguien recuerda qué era eso?), y ya no funcionarán en vuestros ordenadores, ni aunque tengáis disketera (estoy suponiendo que tenéis, como mínimo, Windows XP, si algún gracioso tiene un 486 aún operativo que se largue ya y me deje en paz)

Vamos al tema. Empezamos por el Fate Of Atlantis, que es el fácil. Para empezar, aún se puede encontrar la última versión que sacó LucasArts para PC, compatible con Windows XP. Es la versión VGA sin voces, pero tiene los textos en castellano. En algún Alcampo o similares podéis encontrarlo entre 3 y 10 euros... si lo encontráis. También podéis haceros con una copia física del juego si tenéis la Wii, y os arriesgáis con el Indiana Jones y el Cetro de los Reyes, una caca de juego como una catedral, pero que incluye el Fate Of Atlantis como extra. Para activarlo, mientras mantenéis pulsado Z pulsad: A,U,U,B,D,D,L,R,L,B. No estoy muy seguro, pero creo que esta versión está sin traducir.

También, sin traducir, y en formato digital podéis encontrarlo en Steam. O encontrarlos, porque también está disponible el Last Crusade, el juego de juegos. Hay un pack muy interesante, con ambos juegos, el Loom y el The Dig (todos juegazos) por lo que os costarían estos dos. El enlace es este, pero os recuerdo que los juegos están sin traducir.

Pero vamos a suponer que lo que ocurre es que tenéis los juegos originales, en diskette o CD, como es mi caso, y no os funcionan en vuestro nuevo ordenador (da igual que el ordenador tenga 7 años, es DEMASIADO nuevo). Sí, podríais mentirme y bajároslos del eMule, o pedírselos a alguien, pero vamos a suponer que sois gente honrada y tal.

Vale, tenéis vuestros CDs o diskettes. También necesitaréis una conexión a Internet  (este método es legal, pero hay que descargarse cosas) y, muy importante, un algo que lea vuestros juegos (disketera o lector de CD-Rom, aunque vale con un DVD, un HD-DVD o un Blu-Ray).

Lo primero que necesitaréis es bajaros la última versión del ScummVM para la plataforma que vayáis a usar (lo general es un PC con Windows, pero también podéis descargaros la versión para Android y jugar en una tablet, por ejemplo). Una vez descargada e instalada, os recomiendo que creéis, en la misma carpeta de instalación, una carpeta llamada JUEGOS. Ahí dentro tendréis que crear una carpeta por cada juego que vayáis a meter. Os recomiendo que empecéis por crear la carpeta SKY, y descarguéis dentro este juego, que es legalmente gratis, y está muy chulo. También podéis descargar cualquiera de esta lista.

Antes de seguir, voy a explicar por encima qué es el ScummVM que acabáis de instalar, aunque su nombre ya lo indica bastante bien. Scumm V.M., Scumm Virtual Machine, es decir, Máquina Virtual de Scumm, o sea, un emulador de dicho sistema. ¿Y qué es el Scumm? Es el Código Fuente Universal del Maniac Mansion, aunque con modificaciones y mejoras, LucasArts siguió usándolo hasta el Monkey Island 3. En la práctica, significa que emula todo lo que llevaban los juegos de LucasArts que no fuera estrictamente propio, por lo que a la hora de copiar los juegos, no necesitaréis todos los archivos de los mismos, sino solo aquello que no fuera parte del Scumm. Con el tiempo el ScummVM ha sido adaptado y ampliado, y ahora mueve perfectamente otras aventuras gráficas maravillosas, como los dos primeros DiscWorld, los Simon The Sorcerer, los primeros Broken Sword, o los Larrys. De hecho, curiosamente, alguno de estos juegos funciona mejor que uno desarrollado bajo Scumm (a esto ayudoó que los propietarios del código regalaran a ScummVM el Beneath a Steel Sky, el juego que os he sugerido descargar más arriba, para que cualquiera pudiera disfrutar de él). La lista de compatibilidad completa es esta, y pinchando sobre cada juego os llevará a una página en la que se os indicará el nombre con el que debéis nombrar la carpeta en la que váis a meterlo, y si hay algún problema conocido. En esta otra página tendréis acceso a otro listado de juegos, pero esta vez pulsando en cada elemento se os llevará a un listado, en función de la versión del juego que tengáis, qué archivos necesitáis copiar en la carpeta que habéis creado. A ver, que no pasa nada por copiar de más, pero que es gastar memoria a lo tonto. También puede ser que sea necesario renombrar algún archivo, o parchear algo, pero de eso ya se os informará en cada página.

Por ejemplo, para el Indiana Jones and The Last Crusade, (cuya carpeta se llamará INDY3) necesitáis meter todos los archivos con extensión LFL.

Una vez hecho esto, con todos los juegos que queráis meter, por ahora, arrancáis el ScummVM, seleccionáis la carpeta de vuestro juego, la versión (podéis elegir el idioma, por ejemplo) y ya se os quedará guardada la configuración para la siguiente vez. Personalmente, recomiendo jugar a pantalla completa, pero allá cada uno. De todas formas, recomiendo leer este enlace (o toda la documentación de ScummVM, disponible aquí) antes de empezar.

Importantes cosas a recordar:

1. Estos juegos no tienen guardado automático. De vez en cuándo párate a grabar partida, por si acaso (creo que era pulsando F1). Sí, yo he llegado a acabarme el Indy3 en tres horas, pero después de sabérmelo de memoria.
2. Hay varias formas de pasarse el Indy3, a leches, o siendo listo. El juego te premiará si usas tu cerebro en vez de los puños de Indy, y es mucho más gratificante. Si llegado un punto, no ves más forma de avanzar que liarte a golpes con el soldado nazi de turno, es que algo te has dejado.
3. Los combates se juegan con el teclado numérico. Es un coñazo, y muy difícil de dominar. Otro punto más para usar el coco.
4. El momento más importante del juego es la biblioteca de Venecia. Puedes encontrar el lugar en el que abrir el bujero y bajar a las catacumbas, pero te recomiendo que antes de hacerlo te lleves contigo los tres libros (es fácil identificarlos, son los que al pasar el puntero sobre las librerías aparecen como "libro" y no como "libros"). Es una tarea tediosa, pero te acabarán solucionando buena parte del juego.
5. Haber visto la película no hace daño, pero no te va a servir de guía para que el juego sea un camino de rosas.
6. Me da igual si tienes portátil: usa ratón. En serio.
7. Recuerda el tiempo que tienen estos juegos a la hora de juzgarlos. No, no se ven como el GTA V. Ya quisiera el GTA V ser tan bueno como el peor de estos juegos. De todas formas, si tenéis varias versiones de los juegos, intentad meter siempre la más nueva. Siempre será mejor la versión VGA que la EGA, la versión CD que la versión Diskette, y en muchos casos, la versión FM-Towns que la versión PC.

He oído que hay gente muy mala que pone en eMule recopilatorios de juegos preparados para jugar en ScummVM. Sería una lástima que en vez de jugar con vuestros descatalogados e inencontrables juegos, tirarais por la vía fácil y buscarais en eMule, por ejemplo, "ScummVM español" (sin comillas). Por favor, no lo hagáis.

Y ahora... ¡a disfrutar! Pero antes... ¿alguien me compra una preciosa cazadora de cuero como la que llevo?

Cualquier tiempo pasado fue mejor

Leía yo hace un par de semanas los resultados de un estudio que indicaban lo que todos ya imaginábamos: cualquier tiempo pasado fue mejor.

Es decir, el factor nostalgia.

Según dicho estudio (que no recuerdo ni quién lo hizo, ni dónde lo leí, ni na de na) el período que transcurre entre los 14 y los 21 años de una persona es en el que se forjan los gustos y aficiones de las personas humanas, es decir, lo que te guste cuando seas adolescente será lo que te guste cuando seas adulto. Es más, aunque más adelante te gusten las cosas que se parecían a aquellas que veías, leías o escuchabas en dicha época, ninguna será tan buena como entonces.

Por eso, para mi la mejor época de Britney Spears es la primera, no hay mejor anime que Dragon Ball, la mejor película de Batman es La Máscara del Fantasma, y los mejores cómics son el Dark Knight Returns, Watchmen y la JLA de Morrison (leído todo entre los 17 y los 20 años). Sigo escuchando con pasión las bandas sonoras de Dragon Ball (descubierta a los 14), Mortal Kombat y Power Rangers (ídem), las de los juegos de Sonic (a los 18) y a Avril Lavigne (a los 19). Mi escritor favorito es Terry Pratchett (leído por primera vez a los 14) y para mi la mejor etapa de Hulk es la de Peter David. El Spider-Man que me gusta era el que estaba casado, y los videojuegos de Sonic, los de Dreamcast. El Minecraft de las narices no tiene nada que hacer contra el Monkey Island, y las películas de Star Wars que...

Bueno, tal vez no cualquier tiempo pasado fue mejor. Siempre y cuando cuando el futuro no traiga de nuevo a Jar Jar Binks.

¿Tusa comprende?

One moment in time

A veces una canción no es la letra, ni si quiera la música. A veces la canción es un instante del tiempo, que puedes recuperar cuando más lo necesitas.

O como dice mi chica imposible: The soufflé isn't the soufflé. The soufflé is the recipe.

Para todos los niños elegidos del mundo

El pitido del final te pone la carne de gallina...

No es un remake, es una nueva secuela que seguirá al grupo original después del segundo enfrentamento con Diaboromon y, con suerte, arreglando todos los errores de la segunda serie (lo de Matt y Sora, para empezar)

Y además, la serie original saldrá a la venta en blu-ray, al menos en Japón. Sinceramente, podría llegar a entender por qué los juegos son más populares, pero jamás entenderé por qué el anime de Pokémon tuvo más éxito que las primeras cuatro series de Digimon...

Id despejando la agenda

Cuando en 2013 se estrenó en Japón la fantabulosa Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses, en mitad de la promoción, Akira Toriyama, padre de la criatura declaró que, si la película tenía éxito, continuaría con las aventuras de Gokuh y compañía. Se podrán decir varias cosas de Toriyama-Sensei, pero ¿que no cumple sus promesas? No, esa no es una de ellas.

Con guión y diseño de personajes del propio Toriyama, no hay mucho que se sepa aún de la nueva película, aún sin título, más allá del propio teaser.

Se supone que la película transcurrirá un año después de la mencionada La Batalla de los Dioses, y hace unos meses se rumoreó que pronto conoceríamos más cosas sobre la madre de Gokuh, pero lo cierto es que todo son suposiciones hasta que llegue la primavera del año que viene.

O un tráiler más largo, el cual, la verdad, esperaremos con impaciencia. 

Ahora lo entiendo todo

Hace un tiempo me extendí un rato largo sobre el canon de Star Wars (y divagué mucho en el proceso). Ayer, tras leer una noticia relativa a la Comic-Con de San Diego, tuve una epifanía sobre ese mismo tema.

O tal vez es que soy lento. A ver que os parece.

En 1977 George Lucas iba a estrenar su película Star Wars. Como su contrato de distribución con la Fox incluía quedarse con toda la pasta generada por el merchandising, alguien de su entorno se puso en contacto con gente de Marvel, con el objetivo de adaptar Star Wars en cómic. En principio Stan Lee no estuvo interesado, pero otros editores, sí, y dicha adaptación se realizó, y fue el comienzo de una serie que continuó hasta casi los 90, incluyendo además adaptaciones de las dos secuelas (que había que meter con calzador en la continuidad de la serie de cómics ya que, como en su momento comenté, las películas mandan). Muy probablemente, que en este período Lucas firmara una película sobre el Pato Howard (personaje Marvel), está relacionado con este contrato.

La serie de Star Wars fue un rotundo éxito, y salvó a Marvel de la quiebra, ya que hubo un momento en que sólo Conan, la Patrulla-X y Star Wars eran colecciones que vendían. Los 50 fueron tiempos complicados para los cómics de superhéroes (en ventas), y también lo fueron el final de los 70 y el principio de los 80 (también lo fueron los 90, pero más bien a nivel artístico). El mercado de los superhéroes es cíclico, y más le vale a Marvel disfrutar del momento dulce que vive, pues preveo crisis en el mismo momento en el que Robert Downey, Jr. deje de ser Iron Man.

Los cómics de Star Wars de Marvel son, en el mejor de los clásicos, flojillos. Triunfaron en su momento por ser parte de la franquicia que eran, y aún se venden por la misma razón, pero el dibujo nunca fue maravilloso, y las historias, sobre todo una vez visto que Lucas les pisotearía lo que quisiera cuando sacara una película nueva, eran bastante intrascendentes. Además, en los 90 pre-Image, Marvel ya no pasaba un momento económico tan delicado, con el X-Men de Claremont y (Jim) Lee vendiendo la de Dios, o McFarlane imprimiendo dinero con su Spider-Man de dos manos izquierdas, por lo que Lucas (no George, claro, él estaba muy ocupado emulando al tío Gilito en su piscina de monedas, me refiero a alguien de su compañía) negoció con Dark Horse para llevarse la franquicia allí.

Gracias a este acuerdo, Dark Horse se convirtió en la editorial de cómic independiente (se entiende por cómic independiente TODO lo que no es ni Marvel, ni DC) más importante (de nuevo, hasta la llegada de Image). Sacaron tropecientas colecciones de Star Wars a lo largo de los años, de calidad desigual (aunque siempre superando el aprobado) y compartían universo expandido con las novelas y los videojuegos que iban apareciendo. Hubo que lidiar con las precuelas y tal, como ya hablé en el anterior post sobre este tema, pero vendían bien, y sacaban buenos tebeos.

Pero una sombra oscura se cernía sobre La Fuerza (TM), una tan terrible y poderosa, y de consecuencias tan inesperadas, que ni los Jedis ni los Sith pudieron hacerle frente. Y hace unos pocos años, Disney compró Marvel.

Sí, la imagen es del Dragon Fall de Nacho Fernández y Álvaro
López, pero es que ellos fueron los primeros en verlo venir.

En principio todo fue guay. Disney dijo que no interferiría con lo que Marvel estaba haciendo (básicamente, tras estrenarse como estudio cinematográfico independiente con Iron Man, ganar mucho dinero), y que, por ahora, todo seguiría igual. Coincidiendo con el estreno de Tron 2, muchos cómics Marvel aparecieron con portadas basadas en la película, pero poco más. Ni siquiera las editoriales que publicaban cómics basados en personajes Disney (Kaboom, por ejemplo, tenía una serie de Patoaventuras, y otra del Pato Darkwing) tenían que preocuparse, pues Disney no quería mezclar. Sí, claro.

De repente, grandes series de animación, con muy buena acogida y audiencias más que decentes, como son Avengers: Earth Mightiest Heroes, Spectacular Spider-Man y Wolverine & The X-Men son canceladas, y el canal Disney XD presenta las muy inferiores Avengers Assemble, Ultimate Spider-Man o Hulk: Gamma Squad. Los vengadores (y Spidey) se cuelan en un especial de Phineas y Ferb, para mayor gloria de Perry el Ornitorrinco y, como ya sabemos, el videojuego Disney Infinity 2.0 tendrá tres bloques de personajes: Vengadores, Ultimate Spider-Man, y Guardianes de la Galaxia. Algunos personajes incluso podrán funcionar en el modo historia de otro de los grupos, como Iron Man (Vengadores) y Nova (Ultimate Spider-Man) en Guardianes de la Galaxia o, muy probablemente, Nick Furia (Ultimate Spider-Man) en Vengadores. Y no nos olvidemos de que los personajes de Disney Infinity también podrán pasearse por ahí. ¿Para qué necesitas un pack de los 4 Fantásticos si tienes a Los Increíbles?

Y va Disney, y compra Star Wars. Y nada va a cambiar, todo seguirá igual, y vamos a hacer tres películas nuevas, y varios spin-offs, y todos felices y a ganar pasta. Pero primero nos cepillamos The Clone Wars (que vale, en algún momento tenía que acabar, pero justo lo hace ahora) para sustituirla por una serie que estrenará Disney XD, y después declaramos que todo lo publicado por Dark Horse (entre otras cosas, que repito que aquí entran novelas y videojuegos sacados a la venta por el propio Lucas) ya no es canon, y a partir de ahora sólo serán canon las cosas que Kathleen Kennedy (empleada de Disney en cuyo contrato se define su puesto como ser la nueva George Lucas, pero a ser posible sin barba, y con mejor gusto en las camisas) apruebe. Y aquí llega mi epifanía.

De repente, Dark Horse se encuentra con una manzana podrida. Una franquicia que, de hecho, ya no controla. Van a poder seguir sacando tebeos un tiempo, pero la jugada de Disney ya está clara. La Star Wars de Dark Horse ya no vale, ya no cuenta, está apestada para los fans, y habrá que dar gracias si estos continúan hasta que se cierren las colecciones. Y esto ha sucedido porque hay que dejar espacio para la nueva Star Wars que empezará a publicar Marvel en 2015.

Al final, todo ha sido, simplemente, por pasta. Marvel volverá a publicar Star Wars, porque las dos pertenecen a la misma casa, y es más sencillo hacer borrón y cuenta nueva, que poner a los guionistas y dibujantes que se han contratado (algunos, esta vez sí, bastante buenos) a documentarse sobre lo publicado los últimos 30 años. Las tres nuevas series anunciadas (una desde la perspectiva del bando rebelde, otra desde la de la princesa Leia, y otra desde la de Darth Vader) transcurrirán entre los episodios IV y V, por lo que todo el mundo implicado tiene muy claro qué se puede hacer, y qué no, en esas series, respetando al 100% el canon establecido, y dejándolo perfectamente accesible para un público que ni sabe quién es el Gran Almirante Thrawn, ni quiere saberlo. Igual más adelante consiguen salir de ese margen, y puede que entonces tengan verdadera manga ancha para trabajar, pero ahora lo importante no es avanzar, sino rellenar huecos de una forma cómoda. Tampoco hay diferencia con como se trabaja ahora en Marvel, o en DC, donde sólo un par de guionistas pueden realmente llamarse así, mientras los otros son sólo escribas del editor de turno.

Eso sí, el fin de semana pasado aún se podían ver muñecas de Mara Jade en tiendas especializadas. ¿A Disney también le dejará de valer el dinero generado por estos personajes?

Sí, eso mismo pensaba yo.

La amazona llega un poco tarde

En estos momentos se está celebrando la San Diego Comic Con, el Salón del Cómic más importante del planeta, en el que ya casi no se presentan cómics, sino que se presentan películas y series.

Una de las películas que más atención se está llevando es Batman V Superman: Dawn Of Justice (2016), secuela de Man Of Steel (2013), aprovechando que este es el 75 aniversario de Bats. Aparte de una nueva imagen de Ben Affleck como Batman (primer plano del perfil), en la que se ve que tiene una mandíbula que da bien para el papel, ha sido publicada la primera imagen de Gal Gadot como Diana, princesa de Themyscira (también conocida como Wonder Woman).

Si los rumores son ciertos, las amazonas de esta película serán descendientes del kryptoniano cuya cápsula estaba vacía en la nave congelada que encuentra Clark después de escavar un rato en Man Of Steel (¿Zeus?)

Como no estoy seguro de que los hayáis visto, pongo un par de imágenes de los protas de la cinta, para tenerlos bien fresquitos a los dos.

Y, ahora sí, plato fuerte del post de hoy: un teaser de la película (supongo que casi del final), en el que se ve a Batman, con una armadura pesada (no el traje que hemos podido ver en las primeras imágenes mostradas, ni tampoco las armaduras más o menos ligeras que hemos visto en el cine desde que Michael Keaton se puso la capa y la capucha por primera vez), frente a un Superman con los ojos rojos (no, no es conjuntivitis, se supone que está cargando la visión calorífica). A saber cuánto dura este pequeño vídeo online...

Esto recuerda descaradamente al Dark Knight Returns de Miller, por lo que os recomiendo leeros el cómic (o, si no, podéis, veros las dos películas de animación que lo adaptan), porque seguro que la película de Snyder será muy inferior. ¿Y para qué ver una mala copia, pudiendo leer el original? (o ver una buena copia)

Feliz 75º cumpleaños, señor Wayne

Hoy es el día, el Bat-día. Hoy, oficialmente Batman cumple 75 años, y he querido celebrarlo comentando algunos de los que, para mi, son alguno de los momentos más icónicos del personaje.

Premio Ayer, Hoy y Siempre a la pose más recordada de Batman para... 
"¡Batman subiendo por la Bat-cuerda!" (Batman; 1966)

Sí, podéis negarlo, pero todos os acordáis de ella.

Premio Ni Contigo, Ni Sin Ti, al enfrentamiento definitivo con un villano para...

"Pastelito" (Batman: Amor Loco; 1994)

"Ella" es Harley Quinn, y estuvo a punto de hacer funcionar el truco de las pirañas sonrientes.

Premio L'oreal: Porque Yo Lo Valgo a la pose más molona para...
"Encima de la gárgola" (Las mejores historias de Batman jamás contadas; 1989)

Este recopilatorio fue uno de los primeros cómics que tuve de Batman, mi verdadero bautismo en el personaje, y su portada es, para mi, una de las imágenes más icónicas del Señor de la Noche.

Premio Yo Soy Yo y Mis Circunstancias al mejor origen de Batman para...
"Yo soy Batman" (Batman: Guerra Contra el Crimen; 1999)

Porque Batman: Año Uno (Miller y Mazzuchelli; 1987) es brutalmente genial, pero Alex Ross consigue, en sólo dos páginas, capturar lo esencial, para lectores impacientes.

Premio I'm The Goddam Batman al momento más badass para...
"Es solo un hombre" (JLA: Nuevo Orden Mundial; 1997)

Os pongo en situación: el Hiperclan, un supergrupo alienígena formado por seres con habilidades similares a las de Superman, han llegado a la Tierra. Han derrotado a Flash, al nuevo Green Lantern, a Wonder Woman y a Aquaman. No hay rastro de J'onn J'onzz, y Superman está sufriendo envenenamiento por Kryptonita. Pero Batman se ha infiltrado en su nave, sabe quiénes son, y cómo derrotarlos...

Premio Dubi Duba a la mejor adaptación audiovisual para...
"¿En serio necesitáis preguntarlo?" (Batman: The Animated Series; 1992)

He puesto el opening por poner algo, pero ahí arriba debería ir la serie entera, la Máscara del Fantasma, Sub-Zero, la serie de Batman Beyond, la película del retorno del Joker, y las dos malditas series de la Justice League. Y si me apuras, la de Superman también.

Premio El Roce Hace El Cariño al momento íntimo menos íntimo para...
"Silencio" (Batman 609; 2002)

Porque Batman ha tenido roces con varias féminas en estos 75 años, pero este quedó especialmente bonito de ver. Y, qué leches, la estatua que han hecho sobre esta imagen es jodidamente espectacular.

Premio 75 Años No Son Nada a la pose más molona, más recordada, más badass, para...
"Sobre el relámpago" (Batman: The Dark Knight Returns; 1987)

Sí, sé que he hecho trampa, y la imagen es de la película (The Dark Knight Returns: Part 1; 2013), pero porque en el cómic está sacada de contexto (es una portada) y en la película está justo donde debe estar: tras 10 años de ausencia, de dejar que Gotham se vaya al infierno, la noche en la que la ira de Dios se desata sobre la peor ciudad del mundo en forma de tormenta poniendo fin a un verano interminable, varios testigos parecen hablar de una criatura, un monstruo vestido de Drácula, un hombre de tres metros de alto. Tras 10 años sin él, un policía frena su coche patrulla para poder disfrutar del espectáculo, porque sabe qué es lo que se acerca, sabe quién ha vuelto. Y cuando todo el mundo lo sabe, cuando su presencia es palpable, por fin lo vemos de nuevo, una silueta recortada contra la noche, la sombra que viene a ponerle fin a la oscuridad.

Felices 75 años, Batman. Estás hecho un chaval.

Pongámonos intensos

Comentaba hoy con una amiga qué significa realmente ser "intenso", y le decía yo que para mí es tener los ojos entrecerrados, cara de póker, y poner voz de Batman.

Por si no os acordáis de cómo suena la verdadera voz de Batman, y aprovechando el 75 aniversario del personaje, en noviembre saldrá a la venta, en DVD, Bluray y Betamax la etapa más conocida del personaje.

Y con esto, damos por cerrada la carta a los Reyes Magos. En julio.

Buenas noches a todos, y gracias por el pescado.

Seiya no tiene amigos

Después de meterme ayer un rato con Sailor Moon, toca acercarse al otro gran regreso en el mundo del anime de este año (no, Doraemon no, nunca se ha ido): Saint Seiya o, como lo conocemos en mi casa, Caballeros del Zodiaco.

Si habéis notado algo raro, es que han cambiado todos los diseños, para "actualizarlos". En mi humilde opinión, con recortarles las pestañas hubiera valido, pero, ¿qué se yo? En fin, aquí os pongo una comparativa como la de ayer, pero para el caballero de Leo (¿por qué el de Leo? porque es el primero que he encontrado por Google, a ver qué pasa).

La película, por cierto, tendrá por título Saint Seiya: Legend Of Sanctuary, por lo que podemos deducir que pasarán de puntillas por el primer torneo, e irán derechitos a versionar la gran saga de la serie, la más recordada y homenajeada en videojuegos y parodias. La estrenarán el 21 de junio en Japón, a finales de verano en Latinoamérica, y no hay fecha para España (claro, no quisisteis ir a ver Dragon Ball Z en el cine, y ahora os aguantáis y veréis el feo careto de Seiya en screener)

Lo cierto es que viendo alguno de los numerosos tráilers que han salido, tiene una pinta muy espectacular, pero me surgen varias ideas viéndolo:

Primero, no se si me molestan más las armaduras-Transformer, o que ya no las lleven cargando en plan mochilero. Segundo, cuando Seiya lleve puesta la armadura de Sagitario, ¿será cuadrúpedo? Por cierto, el momento climático de la película, ¿y lo revientan en el tráiler? Tercero, las cadenas de Andrómeda, ¿no son de metal? Cuarto, ¿dará el Dragón hostias a las cataratas para que el agua vaya al revés? Quinto, al final del tráiler, ¿lo que dice Seiya es "atenea dame fuerzas"?

Y por último, cuando se ponen en plan payaso, ¿es una película de Caballeros del Zodiaco, o de Paladines del Horóscopo?

¿Quién eres tú oh, Paladín, que apareces de la nada?

El Paladín Instantáneo, ¡no te jode!

Prístina Luna, ¡Dame el Poder!

Hoy ha amanecido el día con una noticia que no me ha dejado indiferente: el domingo se estrena, a nivel mundial, Pretty Guardian Sailor Moon Crystal, anunciada a bombo y platillo como reboot del anime original, conocido en España como Guerrero Luna.

Lo cierto es que te pones a informarte y no es un reboot, sino que, como las películas de Berserk, o Dragon Ball Kai, es un nuevo acercamiento, más parecido al manga original que el anterior. En este sentido se asemeja más a Berserk, pues no es sólo un recorta-pega-recolorea, sino que se ha animado la serie de cero. Aquí os dejo una comparativa entre las versiones animadas y el manga (en el centro).

Seguro que todos recordáis la historia que contaba Guerrero Luna, una adolescente japonesa, luchadora contra el crimen, reencarnación de una princesa selenita, que iba acompañada (en principio) de otras cuatro adolescentes (que eran, a su vez, la reencarnación de su guardia personal). Un acertado resumen de la serie sería el siguiente:

• Bunny se presenta, explicando cómo se llama, y su grupo sanguíneo. Muy probablemente lo dice en alto porque no se acordaba, y se lo acaban de decir.
• Unos malvados alienígenas deciden que van a conquistar/destruir la Tierra. Para lograrlo, manipularán los sentimientos de las quinceañeras japonesas. Muy probablemente, alquilen un local y pongan un negocio de éxito en él como primer paso de lograr sus planes.
• El exitoso local provoca distensión entre las cinco protagonistas.
• Luna, la gata que habla, decide que lo único que puede quebrar la amistad de las protagonistas son malvados alienígenas, así que ahí van las cinco, a investigar.
• Los alienígenas explican su plan, y deciden pegarse contra cinco adolescentes japonesas que en todos los capítulos anteriores ya han desbaratado un plan similar.
• Todas las chicas lanzan su ataque más poderoso, y FALLAN estrepitosamente. E malo parece que ganará.
• Una rosa cae del cielo, y aparece para salvarlas El Señor del Antifaz, un hombre misterioso (pista, en la serie sólo salen dos tíos, este y uno que se llama Armando, que es igual, pero sin antifaz. Casualmente, nadie les ha visto nunca juntos), que se lía a leches con el malvado alienígena, y le da de hostias hasta en el carné de identidad. Por alguna extraña razón, El Señor del Antifaz no remata a su enemigo.
• Guerrero Luna, que odia a Armando, se limpia las babas al ver al Señor del Antifaz, lanza su super-mega-ataque de la temporada, y el malo desaparece. El bien y el amor triunfan, y Bunny se lamenta de no saber quién es el señor del Antifaz.
• Repetir.

La serie podrá verse a partir del domingo, por todo el mundo, en diversas plataformas de vídeo, y el español está confirmado como uno de los idiomas para los subtítulos. Por si os interesa, aquí os dejo el tráiler.

No me quería ir hoy sin joderos vivos mostraros una pequeña curiosidad que Vity y yo tuvimos que sufrir pudimos disfrutar hace unos años.

Justo cuando creía que ya no podía volver a sentir nada...

Hoy he ido al cine, sesión de las 17:00. No voy a decir a ver qué película, ¿hace falta?

Éramos siete en la sala, contándonos a mi hermana y a mi. Aparte, dos parejas sueltas (o dos chicas acompañadas cada una de un chico), y otro chico sin acompañante. Poca gente me ha parecido a mi, igual era mala hora.

Se han apagado las luces, y han empezado los tráilers. Primero, Cómo Entrenar a tu Dragón 2, secuela de la película con la que mejor he visto las 3D en un cine. También una película que emocionalmente se me hace muy dura de recordar. Hay heridas que cuesta cerrar. Después, un nuevo plagio de los Rabbids, antes de que los famosos Minions consigan peli propia (cada vez queda menos, pero esto demuestra que Ubisoft llega tarde). Y por último, el nuevo reboot de las Tortugas Ninja. Habrá que ver la película antes de opinar, pero de primeras las Tortugas me parecen excesivamente grandes (más altas que April, para empezar), y feas (esa nariz).

Y entonces ha aparecido el logo de Selecta Visión, seguido de Alfa Pictures, el de la 20th Century Fox y el de la Toei. Y se ha hecho magia.

Ahí estaba él. En una pantalla de cine, ENORME. Entrenando, con su inconfundible pelo negro, con la voz con la que le escucho claramente cada vez que recuerdo aquella serie que me tenía pegado a la tele hace tantos años. La promesa de un nuevo rival, un nuevo reto, una nueva aventura. Un fundido y en todo lo larga que era la pantalla se podía leer DRAGON BALL Z, mientras sonaban de fondo los inconfundibles acordes del CHA-LA HEAD-CHA-LA, esa canción que todos siempre recordaremos como "Luz, Fuego, Destrucción", y la inolvidable voz del narrador de casi quinientos capítulos, que nos ha recordado que estábamos ahí para ver La Batalla de los Dioses. Como si hiciera falta.

Y he llorado.

No como una magdalena, no con un llanto incontenible. Unas pocas lágrimas se han derramado sobre mis mejillas, sólo eso.

Pero he llorado.

A muchos os puede parecer una tontería, seguro. Pero la sensación de poder, por fin, ver Dragon Ball en el cine me ha llenado de una alegría tal que ha acabado por escapárseme de los ojos. Porque aún con todo lo malo que ha pasado, hoy he podido vivir un sueño de la infancia. He podido ver un pedacito de la serie que tanto, y tan profundamente me marcó, de una forma que es muy complicado que vuelva a repetirse (bueno, tengo entradas para verla el sábado de nuevo, pero ya sabéis a qué me refiero).

La vida está cosa de cosas malas. De gente que nos lo va a poner muy difícil, a propósito o no. Es cosa nuestra poder tomar los pequeños buenos momentos que vayan surgiendo, y hacerlos suficientemente importantes como para que nos den fuerzas y ánimos hasta llegar al siguiente. Pequeños vasos de agua en el desierto, capaces de aplacar nuestra sed hasta encontrar el siguiente.

Y esto ha sido esta película para mi. Un recordatorio de lo bueno que hay, un abrazo de un viejo amigo, un aporte de fuerzas para no flaquear.

Hay películas malas, y hay películas buenas. Y luego está Dragon Ball Z: La Batalla de Los Dioses, la película que llevaba 20 años deseando ver. Y que necesitaba ver.

Gracias a todos los que han hecho posible que la haya visto. Hoy he llorado en el cine, pero ha sido de alegría. ¿Existe razón mejor para ir al cine?

Hoy es el día

19 de junio de 2014. Fecha señalada en los calendarios españoles por diversas razones. No voy a entrar a valoraras todas, sólo una: hoy se estrena en castellano, por fin Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses.

La Batalla de los Dioses es la primera película de Dragon Ball estrenada en cines en España, y una de las razones para esto fue la campaña de petición popular que se promocionó en redes sociales, de la que me hice eco en el blog hace meses. Gracias a las peticiones de todos los que participamos, hoy es posible ver un sueño cumplido: a Goku, en el cine. No en todos los cines de nuestro país puede verse la película (y no en todos puede verse en castellano), pero aquí os paso una lista para que, si queréis, podáis disfrutar de esta estupenda película en el cine que más os convenga.

Por lo que estoy viendo, en ninguno de los cines se le está asignando una sala especialmente grande (lástima, la película estaba rodada en IMAX), pero aún así hay que estar agradecidos, y pensar en el importante precedente que esto representa. Pensad que en poco se estrenará en Japón una película de animación 3D de Caballeros del Zodiaco, cuyas posibilidades de ver en cines españoles era, hasta hace poco, nulas. Gracias a esa iniciativa, las distribuidor españolas pueden empezar a plantearse estrenar en salas ciertas películas que antes no se hubieran atrevido a traer. Por eso fue importante firmar la petición y, por eso, es importante que todos los que queráis ver esta película, la veáis en cines. Yo siempre he sido firme defensor de pagar un precio (justo) por el contenido audiovisual que me gusta, pero esta vez hay que hacerlo con más razón. Porque, maldita sea, esta vez es Goku.

Así que ya sabéis. Todos al cine hoy, mañana, el fin de semana. Todos al cine a ver a Goku luchando contra Bills, el Dios de la Destrucción. Porque si algo nos enseñó Dragon Ball es que apoyándole todos, Goku no puede perder. Ha llegado el momento de la verdad. Ha llegado el momento de apoyarle, y de verle triunfar donde jamás antes lo había hecho.

En los cines. Espero que lo consiga. Y que no sea la última vez.

Estamos jodidos

Ahora van los japos, y pretenden contarrestar el Tiki Taka con... ¡jugadas de Oliver y Benji!

Casillas, prepárate, que estos son capaces de hacerte la catapulta infernal en un partido...

Haciendo competencia

Después de que Disney se sacara de la manga su máquina de hacer dinero llamada Disney Infinity 2.0, con personajes Marvel, a la Warner sólo le quedaba un movimiento posible, y es el que van a hacer el otoño.

Otro videojuego de esos que se supone que son para críos, pero que al final a los adultos nos quitan más horas de sueño que a los chavales.

LEGO Batman 3: Más Allá de Gotham. Sólo espero que le cambien el doblaje, que ya se hace raro escuchar a Batman sin la voz de Claudio Serrano. Lo de los diseños de los trajes, ahora post-N52, me temo que ya no tiene arreglo.

¡Cohete!

Acaba de salir del horno, calentito calentito, el póster oficial de Guardianes de la Galaxia. ¿Qué os parece?

A mi, no sé, se me hace muy Star Wars.

A toda leche

La última vez que vimos a Barry Allen en Arrow, después de haber tonteado un poco con Felicity Smoak (¡te odiamos, Barry!) y haberle creado la máscara que Oliver Queen iba a llevar desde ese momento en sus escapaditas nocturnas (dejando de lado, por fin, el pegote de pintura), le cayó un rayo encima.

Desde entonces, siempre por boca de Felicity (¡te odiamos, Barry!, hemos sabido que estaba en coma, y que, de alguna forma, había ligado con Iris West (¡te odiamos, Barry!).

Pero esto, televisivo o no, es el Universo DC (o un Universo DC, al menos), por lo que, tras 9 meses de coma (¿gestación?), Barry va a despertar. Con abdominales (¡te odiamos, Barry!). Y con poderes ((¡te odia...! bah, ya lo sabéis). Y hasta tiene su propio tráiler.

Con un poco de suerte, aunque parecen incapaces de lograrlo en el cine, puede que WB consiga un universo superheróico cohesionado en televisión. Aunque, la verdad, cediendo Gotham a Fox, y Constantine a la NBC, muy bien no empiezan. Y los de vestuario, que también odian a Barry Allen, pues tampoco ayudan...

Una de bichos

Por di no lo sabéis, me gustan las pelis donde bichos grandes se dan de toñas. Los Power Rangers, Pacific Rim, Godzilla, Arma Fatal... Y como no, Transformers.

Que empiece la ensalada de hostias.

No voy a ser yo menos que nadie

Pues venga, si todo el mundo pone las fotos del nuevo Batmóvil, y de Ben Affleck como Batman (Superman Vs. Batman, Zach Snyder, ¿2015?), yo no voy a ser menos. Ahí van.

Ahora sólo hace falta que escriban el guión, y puede que la película hasta les salga chula.

Una de Trailers

OS traigo un par de tráilers, de unas series que estrenarán el año que viene, adaptando cómics de DC. Una es Constantine, la adaptación de Hellblazer, y la otra es Gotham, la Smallville de Batman, pero protagonizada por Gordon. A ver qué tal.

Por qué este año no voy. Ni creo que vuelva nunca.

El fin de semana que viene se celebra el 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El mismo fin de semana se celebra, en Madrid, Expomanga 2014.

¿Es que no había fechas? Preguntarán unos. ¿Tenían que coincidir justo el mismo fin de semana? Preguntarán otros. Bueno, eso habría que preguntárselo a Ficomic, los responsables del Salón de Barcelona.

Es más o menos costumbre, para Expocomic y Ficomic (los organismos detrás de los grandes Salones, tanto de Cómic como de Manga, de Madrid y Barcelona, respectivamente), poner las fechas del salón del cómic cuando acaba el de manga, y viceversa, con unos seis meses de diferencia. Estos salones suelen ser a finales de primavera y otoño, siendo por lo general el de cómic de Barcelona el primero del año, seguido a las pocas semanas por el de manga de Madrid. En noviembre suele ser el Salón del manga de Barcelona, y a primeros de diciembre, el de cómic de Madrid.

Hay otros salones a lo largo de la geografía española (Zaragoza, Granada, Avilés, aunque este sea un poco especial, en el buen sentido), pero sus fechas son independientes de los de estas dos ciudades.

¿Por qué este año coinciden los dos primeros salones, si más o menos lo tenían organizado?

Ficomic, al acabar el Salón del Manga del año pasado, definió las fechas para el Salón del Cómic de 2014, del 8 al 11 de mayo. ¿Os suena? Sí, hoy debería ser el tercer día del salón.

Expocomic, por su parte, lleva años intentando alejarse de junio. Las últimas normativas municipales sobre aforo en ciertos recintos (independientemente de la actividad desempeñada dentro, y del consumo de alcohol) ha desembocado en salones medio vacíos, mientras largas colas de personas que quieren acceder (entrada comprada en mano) esperan fuera, bajo el sol de la Casa de Campo, a poder entrar. También han tenido problemas los privilegiados que conseguían entrar, pues la deficiente ventilación elevaba las temperaturas hasta unas marcas poco saludables, poniendo en una situación muy favorable al del puesto de granizados, pero consiguiendo que algunos asistentes sufrieran desmayos por el calor. Por esto, este año, Expocomic, al terminar el Salón de diciembre, decidió poner el Expomanga sólo una semana después del Salón de Barcelona, del 16 al 18 de mayo.

El caso es que, a principios de año, con las fechas ya marcadas, Ficomic decidió que no quería coincidir con el Gran Premio de Cataluña de Fórmula 1, que se celebra el 11 de mayo (mañana, entrenamientos hoy). Desconozco cuándo se decidieron las fechas del campeonato de F1, al igual que también desconozco por qué decidieron los de Ficomic que iban a perder asistentes (seguro que el número de personas que asistirían a ambos eventos no es muy extenso y, además, el Salón dura cuatro días, que dan tiempo a cualquier persona mínimamente interesada a asistir, aunque haya estado viendo las carreras en directo). Personalmente, creo que más que quitarle público, el gran premio de F1 amenazaba con restarle cobertura mediática, pero es sólo una conjetura personal.

¿Y qué fechas escogió para trasladar su Salón? Pues en el fin de semana siguiente, en el que no había nada importante que pudiera restarle protagonismo. ¿Qué? ¿El Expomanga? ¿Eso qué es?

Igual alguno de mis queridos lectores (o uno de los otros, que de todo hay) piensa que Madrid y Barcelona están lejos y que, con la que está cayendo, nadie iba a ir a los dos, de todos modos. Eso es, mayormente, cierto, pero no del todo. Aunque es verdad que no mucho público acude a ambos eventos, sí es cierto que comparten público, e igual alguno sí se daba el paseíto. Por otro lado, tenemos a autores y editores pequeños, que no pueden permitirse el desembolso de pagar dos stands a la vez (dependiendo de los beneficios de un salón para poder viajar al siguiente), o igual incluso carecen de personal para hacerlo. Ayer, los responsables de los webcomics El Vosque y ¡Eh, Tío! vinieron a Madrid a presentar la nueva edición de sus trabajos, porque es inhumanamente posible estar en dos lugares a la vez y porque, tal y como se ponen los precios de los hoteles en los eventos, aprovecharán que la mitad del equipo vive en Barcelona para ahorrárselo el fin de semana que viene. En un gesto que les honra (aparte de grandísimos profesionales, son inmensas personas) estuvieron ayer en la librería El Mono Araña de Madrid, y estarán esta mañana en la librería Generación-X de las Rozas, para que su público madrileño no nos quedáramos con las ganas de verles hasta diciembre, pero no todos van a poder hacer lo mismo.

Además, reconozcámoslo, el Salón de Barcelona tiene más nombre, antigüedad, y respaldo institucional que el de Madrid (ellos no son unos apestados), por lo que las grandes editoriales, aunque pueden permitirse tener stand en ambos eventos, llevarán a los autores de primer nivel a Barcelona, mientras que para Madrid quedarán los menos populares, o más locales. Al final, como decía antes, se traducirá todo en una diferencia de impacto mediático abismal, quedando el Salón de Barcelona para los titulares, y el de Madrid como un pie de página, un "mira cómo son los de Madrid, envidiosillos ellos, que necesitan copiar a los de Barcelona", cuando no es, en absoluto el caso.

Al final, lo que me parece es un gesto feo, ningunear otro evento similar al tuyo, cuyo objetivo es el mismo (dar a conocer el cómic, promocionarlo, y darle visibilidad) es más que descortés. Aunque la culpa, la verdad, también es de Ficomic, que tendría que haber reaccionado cambiando a su vez sus fechas, situándose en el calendario por delante del Salón de Barcelona, y no teniendo miedo de competir con el Gran premio de F1, o con el de Motociclismo de Jerez. Y qué leches, hace tres semanas ya hacía tiempo para hacer cola en la Casa de Campo.

A ver, que no todo lo que ha hecho Ficomic este año está mal. La carpa de artistas, donde muchos profesionales podrán vender directamente sus originales a los aficionados (un espacio muy demandado por los dibujantes, desde hacía mucho tiempo) es, desde luego, un paso adelante, pero cuyo anuncio quedó bastante eclipsado por las ofertas de empleo para azafatos del evento (pedían gente de más de 1,75 de altura, morenas, y con una 95 de pecho).

También han tenido sus reveses, como encargarle el precioso cartel que veis justo sobre estas lineas al dibujante gaditano Carlos Pacheco (personalmente creo que es el mejor cartel que ha tenido nunca un salón dedicado al Cómic en España, incluso mejor que el de Alcalá de Henares del 2000), y que ciertas editoriales les obligaran a parchearlo para que no les denunciaran por infracción de copyright, quedando como final el cartel que véis justo debajo. Como dicen por ahí, Karma is a bitch.

Llevo años quejándome de lo aburrido de Expocomic (realmente sólo iba por los recopilatorios de El Vosque y ¡Eh, Tío!), y el Expomanga me motivaba poco más o menos igual (mejor ambiente, pero más manga), pero este gesto tan feo de Ficomic ha logrado convencerme de que nunca más vuelva por allí. Estuve una vez, hace años, y reconozco que fue impresionante, pero no quiero contribuir con gente que hace semejantes feos a unos compañeros con los que habría que colaborar, no a los que se quiere pisotear.

A algunos, todavía, nos importan las formas. Y si estos se las gastan así, lo menos que puedo hacer es no apoyarles yo tampoco a ellos, y pediros que vosotros tampoco lo hagáis. Y este año iré a Expomanga, aunque sólo sea a hacer cola, para demostrar que, aunque inferior en tamaño y recursos, no es un Salón a despreciar (ninguno lo es).

Nos vemos en La Casa de Campo.