Para todos los niños elegidos del mundo

El pitido del final te pone la carne de gallina...

No es un remake, es una nueva secuela que seguirá al grupo original después del segundo enfrentamento con Diaboromon y, con suerte, arreglando todos los errores de la segunda serie (lo de Matt y Sora, para empezar)

Y además, la serie original saldrá a la venta en blu-ray, al menos en Japón. Sinceramente, podría llegar a entender por qué los juegos son más populares, pero jamás entenderé por qué el anime de Pokémon tuvo más éxito que las primeras cuatro series de Digimon...

Id despejando la agenda

Cuando en 2013 se estrenó en Japón la fantabulosa Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses, en mitad de la promoción, Akira Toriyama, padre de la criatura declaró que, si la película tenía éxito, continuaría con las aventuras de Gokuh y compañía. Se podrán decir varias cosas de Toriyama-Sensei, pero ¿que no cumple sus promesas? No, esa no es una de ellas.

Con guión y diseño de personajes del propio Toriyama, no hay mucho que se sepa aún de la nueva película, aún sin título, más allá del propio teaser.

Se supone que la película transcurrirá un año después de la mencionada La Batalla de los Dioses, y hace unos meses se rumoreó que pronto conoceríamos más cosas sobre la madre de Gokuh, pero lo cierto es que todo son suposiciones hasta que llegue la primavera del año que viene.

O un tráiler más largo, el cual, la verdad, esperaremos con impaciencia. 

Ahora lo entiendo todo

Hace un tiempo me extendí un rato largo sobre el canon de Star Wars (y divagué mucho en el proceso). Ayer, tras leer una noticia relativa a la Comic-Con de San Diego, tuve una epifanía sobre ese mismo tema.

O tal vez es que soy lento. A ver que os parece.

En 1977 George Lucas iba a estrenar su película Star Wars. Como su contrato de distribución con la Fox incluía quedarse con toda la pasta generada por el merchandising, alguien de su entorno se puso en contacto con gente de Marvel, con el objetivo de adaptar Star Wars en cómic. En principio Stan Lee no estuvo interesado, pero otros editores, sí, y dicha adaptación se realizó, y fue el comienzo de una serie que continuó hasta casi los 90, incluyendo además adaptaciones de las dos secuelas (que había que meter con calzador en la continuidad de la serie de cómics ya que, como en su momento comenté, las películas mandan). Muy probablemente, que en este período Lucas firmara una película sobre el Pato Howard (personaje Marvel), está relacionado con este contrato.

La serie de Star Wars fue un rotundo éxito, y salvó a Marvel de la quiebra, ya que hubo un momento en que sólo Conan, la Patrulla-X y Star Wars eran colecciones que vendían. Los 50 fueron tiempos complicados para los cómics de superhéroes (en ventas), y también lo fueron el final de los 70 y el principio de los 80 (también lo fueron los 90, pero más bien a nivel artístico). El mercado de los superhéroes es cíclico, y más le vale a Marvel disfrutar del momento dulce que vive, pues preveo crisis en el mismo momento en el que Robert Downey, Jr. deje de ser Iron Man.

Los cómics de Star Wars de Marvel son, en el mejor de los clásicos, flojillos. Triunfaron en su momento por ser parte de la franquicia que eran, y aún se venden por la misma razón, pero el dibujo nunca fue maravilloso, y las historias, sobre todo una vez visto que Lucas les pisotearía lo que quisiera cuando sacara una película nueva, eran bastante intrascendentes. Además, en los 90 pre-Image, Marvel ya no pasaba un momento económico tan delicado, con el X-Men de Claremont y (Jim) Lee vendiendo la de Dios, o McFarlane imprimiendo dinero con su Spider-Man de dos manos izquierdas, por lo que Lucas (no George, claro, él estaba muy ocupado emulando al tío Gilito en su piscina de monedas, me refiero a alguien de su compañía) negoció con Dark Horse para llevarse la franquicia allí.

Gracias a este acuerdo, Dark Horse se convirtió en la editorial de cómic independiente (se entiende por cómic independiente TODO lo que no es ni Marvel, ni DC) más importante (de nuevo, hasta la llegada de Image). Sacaron tropecientas colecciones de Star Wars a lo largo de los años, de calidad desigual (aunque siempre superando el aprobado) y compartían universo expandido con las novelas y los videojuegos que iban apareciendo. Hubo que lidiar con las precuelas y tal, como ya hablé en el anterior post sobre este tema, pero vendían bien, y sacaban buenos tebeos.

Pero una sombra oscura se cernía sobre La Fuerza (TM), una tan terrible y poderosa, y de consecuencias tan inesperadas, que ni los Jedis ni los Sith pudieron hacerle frente. Y hace unos pocos años, Disney compró Marvel.

Sí, la imagen es del Dragon Fall de Nacho Fernández y Álvaro
López, pero es que ellos fueron los primeros en verlo venir.

En principio todo fue guay. Disney dijo que no interferiría con lo que Marvel estaba haciendo (básicamente, tras estrenarse como estudio cinematográfico independiente con Iron Man, ganar mucho dinero), y que, por ahora, todo seguiría igual. Coincidiendo con el estreno de Tron 2, muchos cómics Marvel aparecieron con portadas basadas en la película, pero poco más. Ni siquiera las editoriales que publicaban cómics basados en personajes Disney (Kaboom, por ejemplo, tenía una serie de Patoaventuras, y otra del Pato Darkwing) tenían que preocuparse, pues Disney no quería mezclar. Sí, claro.

De repente, grandes series de animación, con muy buena acogida y audiencias más que decentes, como son Avengers: Earth Mightiest Heroes, Spectacular Spider-Man y Wolverine & The X-Men son canceladas, y el canal Disney XD presenta las muy inferiores Avengers Assemble, Ultimate Spider-Man o Hulk: Gamma Squad. Los vengadores (y Spidey) se cuelan en un especial de Phineas y Ferb, para mayor gloria de Perry el Ornitorrinco y, como ya sabemos, el videojuego Disney Infinity 2.0 tendrá tres bloques de personajes: Vengadores, Ultimate Spider-Man, y Guardianes de la Galaxia. Algunos personajes incluso podrán funcionar en el modo historia de otro de los grupos, como Iron Man (Vengadores) y Nova (Ultimate Spider-Man) en Guardianes de la Galaxia o, muy probablemente, Nick Furia (Ultimate Spider-Man) en Vengadores. Y no nos olvidemos de que los personajes de Disney Infinity también podrán pasearse por ahí. ¿Para qué necesitas un pack de los 4 Fantásticos si tienes a Los Increíbles?

Y va Disney, y compra Star Wars. Y nada va a cambiar, todo seguirá igual, y vamos a hacer tres películas nuevas, y varios spin-offs, y todos felices y a ganar pasta. Pero primero nos cepillamos The Clone Wars (que vale, en algún momento tenía que acabar, pero justo lo hace ahora) para sustituirla por una serie que estrenará Disney XD, y después declaramos que todo lo publicado por Dark Horse (entre otras cosas, que repito que aquí entran novelas y videojuegos sacados a la venta por el propio Lucas) ya no es canon, y a partir de ahora sólo serán canon las cosas que Kathleen Kennedy (empleada de Disney en cuyo contrato se define su puesto como ser la nueva George Lucas, pero a ser posible sin barba, y con mejor gusto en las camisas) apruebe. Y aquí llega mi epifanía.

De repente, Dark Horse se encuentra con una manzana podrida. Una franquicia que, de hecho, ya no controla. Van a poder seguir sacando tebeos un tiempo, pero la jugada de Disney ya está clara. La Star Wars de Dark Horse ya no vale, ya no cuenta, está apestada para los fans, y habrá que dar gracias si estos continúan hasta que se cierren las colecciones. Y esto ha sucedido porque hay que dejar espacio para la nueva Star Wars que empezará a publicar Marvel en 2015.

Al final, todo ha sido, simplemente, por pasta. Marvel volverá a publicar Star Wars, porque las dos pertenecen a la misma casa, y es más sencillo hacer borrón y cuenta nueva, que poner a los guionistas y dibujantes que se han contratado (algunos, esta vez sí, bastante buenos) a documentarse sobre lo publicado los últimos 30 años. Las tres nuevas series anunciadas (una desde la perspectiva del bando rebelde, otra desde la de la princesa Leia, y otra desde la de Darth Vader) transcurrirán entre los episodios IV y V, por lo que todo el mundo implicado tiene muy claro qué se puede hacer, y qué no, en esas series, respetando al 100% el canon establecido, y dejándolo perfectamente accesible para un público que ni sabe quién es el Gran Almirante Thrawn, ni quiere saberlo. Igual más adelante consiguen salir de ese margen, y puede que entonces tengan verdadera manga ancha para trabajar, pero ahora lo importante no es avanzar, sino rellenar huecos de una forma cómoda. Tampoco hay diferencia con como se trabaja ahora en Marvel, o en DC, donde sólo un par de guionistas pueden realmente llamarse así, mientras los otros son sólo escribas del editor de turno.

Eso sí, el fin de semana pasado aún se podían ver muñecas de Mara Jade en tiendas especializadas. ¿A Disney también le dejará de valer el dinero generado por estos personajes?

Sí, eso mismo pensaba yo.

La amazona llega un poco tarde

En estos momentos se está celebrando la San Diego Comic Con, el Salón del Cómic más importante del planeta, en el que ya casi no se presentan cómics, sino que se presentan películas y series.

Una de las películas que más atención se está llevando es Batman V Superman: Dawn Of Justice (2016), secuela de Man Of Steel (2013), aprovechando que este es el 75 aniversario de Bats. Aparte de una nueva imagen de Ben Affleck como Batman (primer plano del perfil), en la que se ve que tiene una mandíbula que da bien para el papel, ha sido publicada la primera imagen de Gal Gadot como Diana, princesa de Themyscira (también conocida como Wonder Woman).

Si los rumores son ciertos, las amazonas de esta película serán descendientes del kryptoniano cuya cápsula estaba vacía en la nave congelada que encuentra Clark después de escavar un rato en Man Of Steel (¿Zeus?)

Como no estoy seguro de que los hayáis visto, pongo un par de imágenes de los protas de la cinta, para tenerlos bien fresquitos a los dos.

Y, ahora sí, plato fuerte del post de hoy: un teaser de la película (supongo que casi del final), en el que se ve a Batman, con una armadura pesada (no el traje que hemos podido ver en las primeras imágenes mostradas, ni tampoco las armaduras más o menos ligeras que hemos visto en el cine desde que Michael Keaton se puso la capa y la capucha por primera vez), frente a un Superman con los ojos rojos (no, no es conjuntivitis, se supone que está cargando la visión calorífica). A saber cuánto dura este pequeño vídeo online...

Esto recuerda descaradamente al Dark Knight Returns de Miller, por lo que os recomiendo leeros el cómic (o, si no, podéis, veros las dos películas de animación que lo adaptan), porque seguro que la película de Snyder será muy inferior. ¿Y para qué ver una mala copia, pudiendo leer el original? (o ver una buena copia)

Feliz 75º cumpleaños, señor Wayne

Hoy es el día, el Bat-día. Hoy, oficialmente Batman cumple 75 años, y he querido celebrarlo comentando algunos de los que, para mi, son alguno de los momentos más icónicos del personaje.

Premio Ayer, Hoy y Siempre a la pose más recordada de Batman para... 
"¡Batman subiendo por la Bat-cuerda!" (Batman; 1966)

Sí, podéis negarlo, pero todos os acordáis de ella.

Premio Ni Contigo, Ni Sin Ti, al enfrentamiento definitivo con un villano para...

"Pastelito" (Batman: Amor Loco; 1994)

"Ella" es Harley Quinn, y estuvo a punto de hacer funcionar el truco de las pirañas sonrientes.

Premio L'oreal: Porque Yo Lo Valgo a la pose más molona para...
"Encima de la gárgola" (Las mejores historias de Batman jamás contadas; 1989)

Este recopilatorio fue uno de los primeros cómics que tuve de Batman, mi verdadero bautismo en el personaje, y su portada es, para mi, una de las imágenes más icónicas del Señor de la Noche.

Premio Yo Soy Yo y Mis Circunstancias al mejor origen de Batman para...
"Yo soy Batman" (Batman: Guerra Contra el Crimen; 1999)

Porque Batman: Año Uno (Miller y Mazzuchelli; 1987) es brutalmente genial, pero Alex Ross consigue, en sólo dos páginas, capturar lo esencial, para lectores impacientes.

Premio I'm The Goddam Batman al momento más badass para...
"Es solo un hombre" (JLA: Nuevo Orden Mundial; 1997)

Os pongo en situación: el Hiperclan, un supergrupo alienígena formado por seres con habilidades similares a las de Superman, han llegado a la Tierra. Han derrotado a Flash, al nuevo Green Lantern, a Wonder Woman y a Aquaman. No hay rastro de J'onn J'onzz, y Superman está sufriendo envenenamiento por Kryptonita. Pero Batman se ha infiltrado en su nave, sabe quiénes son, y cómo derrotarlos...

Premio Dubi Duba a la mejor adaptación audiovisual para...
"¿En serio necesitáis preguntarlo?" (Batman: The Animated Series; 1992)

He puesto el opening por poner algo, pero ahí arriba debería ir la serie entera, la Máscara del Fantasma, Sub-Zero, la serie de Batman Beyond, la película del retorno del Joker, y las dos malditas series de la Justice League. Y si me apuras, la de Superman también.

Premio El Roce Hace El Cariño al momento íntimo menos íntimo para...
"Silencio" (Batman 609; 2002)

Porque Batman ha tenido roces con varias féminas en estos 75 años, pero este quedó especialmente bonito de ver. Y, qué leches, la estatua que han hecho sobre esta imagen es jodidamente espectacular.

Premio 75 Años No Son Nada a la pose más molona, más recordada, más badass, para...
"Sobre el relámpago" (Batman: The Dark Knight Returns; 1987)

Sí, sé que he hecho trampa, y la imagen es de la película (The Dark Knight Returns: Part 1; 2013), pero porque en el cómic está sacada de contexto (es una portada) y en la película está justo donde debe estar: tras 10 años de ausencia, de dejar que Gotham se vaya al infierno, la noche en la que la ira de Dios se desata sobre la peor ciudad del mundo en forma de tormenta poniendo fin a un verano interminable, varios testigos parecen hablar de una criatura, un monstruo vestido de Drácula, un hombre de tres metros de alto. Tras 10 años sin él, un policía frena su coche patrulla para poder disfrutar del espectáculo, porque sabe qué es lo que se acerca, sabe quién ha vuelto. Y cuando todo el mundo lo sabe, cuando su presencia es palpable, por fin lo vemos de nuevo, una silueta recortada contra la noche, la sombra que viene a ponerle fin a la oscuridad.

Felices 75 años, Batman. Estás hecho un chaval.

Pongámonos intensos

Comentaba hoy con una amiga qué significa realmente ser "intenso", y le decía yo que para mí es tener los ojos entrecerrados, cara de póker, y poner voz de Batman.

Por si no os acordáis de cómo suena la verdadera voz de Batman, y aprovechando el 75 aniversario del personaje, en noviembre saldrá a la venta, en DVD, Bluray y Betamax la etapa más conocida del personaje.

Y con esto, damos por cerrada la carta a los Reyes Magos. En julio.

Buenas noches a todos, y gracias por el pescado.

Seiya no tiene amigos

Después de meterme ayer un rato con Sailor Moon, toca acercarse al otro gran regreso en el mundo del anime de este año (no, Doraemon no, nunca se ha ido): Saint Seiya o, como lo conocemos en mi casa, Caballeros del Zodiaco.

Si habéis notado algo raro, es que han cambiado todos los diseños, para "actualizarlos". En mi humilde opinión, con recortarles las pestañas hubiera valido, pero, ¿qué se yo? En fin, aquí os pongo una comparativa como la de ayer, pero para el caballero de Leo (¿por qué el de Leo? porque es el primero que he encontrado por Google, a ver qué pasa).

La película, por cierto, tendrá por título Saint Seiya: Legend Of Sanctuary, por lo que podemos deducir que pasarán de puntillas por el primer torneo, e irán derechitos a versionar la gran saga de la serie, la más recordada y homenajeada en videojuegos y parodias. La estrenarán el 21 de junio en Japón, a finales de verano en Latinoamérica, y no hay fecha para España (claro, no quisisteis ir a ver Dragon Ball Z en el cine, y ahora os aguantáis y veréis el feo careto de Seiya en screener)

Lo cierto es que viendo alguno de los numerosos tráilers que han salido, tiene una pinta muy espectacular, pero me surgen varias ideas viéndolo:

Primero, no se si me molestan más las armaduras-Transformer, o que ya no las lleven cargando en plan mochilero. Segundo, cuando Seiya lleve puesta la armadura de Sagitario, ¿será cuadrúpedo? Por cierto, el momento climático de la película, ¿y lo revientan en el tráiler? Tercero, las cadenas de Andrómeda, ¿no son de metal? Cuarto, ¿dará el Dragón hostias a las cataratas para que el agua vaya al revés? Quinto, al final del tráiler, ¿lo que dice Seiya es "atenea dame fuerzas"?

Y por último, cuando se ponen en plan payaso, ¿es una película de Caballeros del Zodiaco, o de Paladines del Horóscopo?

¿Quién eres tú oh, Paladín, que apareces de la nada?

El Paladín Instantáneo, ¡no te jode!

Prístina Luna, ¡Dame el Poder!

Hoy ha amanecido el día con una noticia que no me ha dejado indiferente: el domingo se estrena, a nivel mundial, Pretty Guardian Sailor Moon Crystal, anunciada a bombo y platillo como reboot del anime original, conocido en España como Guerrero Luna.

Lo cierto es que te pones a informarte y no es un reboot, sino que, como las películas de Berserk, o Dragon Ball Kai, es un nuevo acercamiento, más parecido al manga original que el anterior. En este sentido se asemeja más a Berserk, pues no es sólo un recorta-pega-recolorea, sino que se ha animado la serie de cero. Aquí os dejo una comparativa entre las versiones animadas y el manga (en el centro).

Seguro que todos recordáis la historia que contaba Guerrero Luna, una adolescente japonesa, luchadora contra el crimen, reencarnación de una princesa selenita, que iba acompañada (en principio) de otras cuatro adolescentes (que eran, a su vez, la reencarnación de su guardia personal). Un acertado resumen de la serie sería el siguiente:

• Bunny se presenta, explicando cómo se llama, y su grupo sanguíneo. Muy probablemente lo dice en alto porque no se acordaba, y se lo acaban de decir.
• Unos malvados alienígenas deciden que van a conquistar/destruir la Tierra. Para lograrlo, manipularán los sentimientos de las quinceañeras japonesas. Muy probablemente, alquilen un local y pongan un negocio de éxito en él como primer paso de lograr sus planes.
• El exitoso local provoca distensión entre las cinco protagonistas.
• Luna, la gata que habla, decide que lo único que puede quebrar la amistad de las protagonistas son malvados alienígenas, así que ahí van las cinco, a investigar.
• Los alienígenas explican su plan, y deciden pegarse contra cinco adolescentes japonesas que en todos los capítulos anteriores ya han desbaratado un plan similar.
• Todas las chicas lanzan su ataque más poderoso, y FALLAN estrepitosamente. E malo parece que ganará.
• Una rosa cae del cielo, y aparece para salvarlas El Señor del Antifaz, un hombre misterioso (pista, en la serie sólo salen dos tíos, este y uno que se llama Armando, que es igual, pero sin antifaz. Casualmente, nadie les ha visto nunca juntos), que se lía a leches con el malvado alienígena, y le da de hostias hasta en el carné de identidad. Por alguna extraña razón, El Señor del Antifaz no remata a su enemigo.
• Guerrero Luna, que odia a Armando, se limpia las babas al ver al Señor del Antifaz, lanza su super-mega-ataque de la temporada, y el malo desaparece. El bien y el amor triunfan, y Bunny se lamenta de no saber quién es el señor del Antifaz.
• Repetir.

La serie podrá verse a partir del domingo, por todo el mundo, en diversas plataformas de vídeo, y el español está confirmado como uno de los idiomas para los subtítulos. Por si os interesa, aquí os dejo el tráiler.

No me quería ir hoy sin joderos vivos mostraros una pequeña curiosidad que Vity y yo tuvimos que sufrir pudimos disfrutar hace unos años.

Justo cuando creía que ya no podía volver a sentir nada...

Hoy he ido al cine, sesión de las 17:00. No voy a decir a ver qué película, ¿hace falta?

Éramos siete en la sala, contándonos a mi hermana y a mi. Aparte, dos parejas sueltas (o dos chicas acompañadas cada una de un chico), y otro chico sin acompañante. Poca gente me ha parecido a mi, igual era mala hora.

Se han apagado las luces, y han empezado los tráilers. Primero, Cómo Entrenar a tu Dragón 2, secuela de la película con la que mejor he visto las 3D en un cine. También una película que emocionalmente se me hace muy dura de recordar. Hay heridas que cuesta cerrar. Después, un nuevo plagio de los Rabbids, antes de que los famosos Minions consigan peli propia (cada vez queda menos, pero esto demuestra que Ubisoft llega tarde). Y por último, el nuevo reboot de las Tortugas Ninja. Habrá que ver la película antes de opinar, pero de primeras las Tortugas me parecen excesivamente grandes (más altas que April, para empezar), y feas (esa nariz).

Y entonces ha aparecido el logo de Selecta Visión, seguido de Alfa Pictures, el de la 20th Century Fox y el de la Toei. Y se ha hecho magia.

Ahí estaba él. En una pantalla de cine, ENORME. Entrenando, con su inconfundible pelo negro, con la voz con la que le escucho claramente cada vez que recuerdo aquella serie que me tenía pegado a la tele hace tantos años. La promesa de un nuevo rival, un nuevo reto, una nueva aventura. Un fundido y en todo lo larga que era la pantalla se podía leer DRAGON BALL Z, mientras sonaban de fondo los inconfundibles acordes del CHA-LA HEAD-CHA-LA, esa canción que todos siempre recordaremos como "Luz, Fuego, Destrucción", y la inolvidable voz del narrador de casi quinientos capítulos, que nos ha recordado que estábamos ahí para ver La Batalla de los Dioses. Como si hiciera falta.

Y he llorado.

No como una magdalena, no con un llanto incontenible. Unas pocas lágrimas se han derramado sobre mis mejillas, sólo eso.

Pero he llorado.

A muchos os puede parecer una tontería, seguro. Pero la sensación de poder, por fin, ver Dragon Ball en el cine me ha llenado de una alegría tal que ha acabado por escapárseme de los ojos. Porque aún con todo lo malo que ha pasado, hoy he podido vivir un sueño de la infancia. He podido ver un pedacito de la serie que tanto, y tan profundamente me marcó, de una forma que es muy complicado que vuelva a repetirse (bueno, tengo entradas para verla el sábado de nuevo, pero ya sabéis a qué me refiero).

La vida está cosa de cosas malas. De gente que nos lo va a poner muy difícil, a propósito o no. Es cosa nuestra poder tomar los pequeños buenos momentos que vayan surgiendo, y hacerlos suficientemente importantes como para que nos den fuerzas y ánimos hasta llegar al siguiente. Pequeños vasos de agua en el desierto, capaces de aplacar nuestra sed hasta encontrar el siguiente.

Y esto ha sido esta película para mi. Un recordatorio de lo bueno que hay, un abrazo de un viejo amigo, un aporte de fuerzas para no flaquear.

Hay películas malas, y hay películas buenas. Y luego está Dragon Ball Z: La Batalla de Los Dioses, la película que llevaba 20 años deseando ver. Y que necesitaba ver.

Gracias a todos los que han hecho posible que la haya visto. Hoy he llorado en el cine, pero ha sido de alegría. ¿Existe razón mejor para ir al cine?

Hoy es el día

19 de junio de 2014. Fecha señalada en los calendarios españoles por diversas razones. No voy a entrar a valoraras todas, sólo una: hoy se estrena en castellano, por fin Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses.

La Batalla de los Dioses es la primera película de Dragon Ball estrenada en cines en España, y una de las razones para esto fue la campaña de petición popular que se promocionó en redes sociales, de la que me hice eco en el blog hace meses. Gracias a las peticiones de todos los que participamos, hoy es posible ver un sueño cumplido: a Goku, en el cine. No en todos los cines de nuestro país puede verse la película (y no en todos puede verse en castellano), pero aquí os paso una lista para que, si queréis, podáis disfrutar de esta estupenda película en el cine que más os convenga.

Por lo que estoy viendo, en ninguno de los cines se le está asignando una sala especialmente grande (lástima, la película estaba rodada en IMAX), pero aún así hay que estar agradecidos, y pensar en el importante precedente que esto representa. Pensad que en poco se estrenará en Japón una película de animación 3D de Caballeros del Zodiaco, cuyas posibilidades de ver en cines españoles era, hasta hace poco, nulas. Gracias a esa iniciativa, las distribuidor españolas pueden empezar a plantearse estrenar en salas ciertas películas que antes no se hubieran atrevido a traer. Por eso fue importante firmar la petición y, por eso, es importante que todos los que queráis ver esta película, la veáis en cines. Yo siempre he sido firme defensor de pagar un precio (justo) por el contenido audiovisual que me gusta, pero esta vez hay que hacerlo con más razón. Porque, maldita sea, esta vez es Goku.

Así que ya sabéis. Todos al cine hoy, mañana, el fin de semana. Todos al cine a ver a Goku luchando contra Bills, el Dios de la Destrucción. Porque si algo nos enseñó Dragon Ball es que apoyándole todos, Goku no puede perder. Ha llegado el momento de la verdad. Ha llegado el momento de apoyarle, y de verle triunfar donde jamás antes lo había hecho.

En los cines. Espero que lo consiga. Y que no sea la última vez.

Estamos jodidos

Ahora van los japos, y pretenden contarrestar el Tiki Taka con... ¡jugadas de Oliver y Benji!

Casillas, prepárate, que estos son capaces de hacerte la catapulta infernal en un partido...

Haciendo competencia

Después de que Disney se sacara de la manga su máquina de hacer dinero llamada Disney Infinity 2.0, con personajes Marvel, a la Warner sólo le quedaba un movimiento posible, y es el que van a hacer el otoño.

Otro videojuego de esos que se supone que son para críos, pero que al final a los adultos nos quitan más horas de sueño que a los chavales.

LEGO Batman 3: Más Allá de Gotham. Sólo espero que le cambien el doblaje, que ya se hace raro escuchar a Batman sin la voz de Claudio Serrano. Lo de los diseños de los trajes, ahora post-N52, me temo que ya no tiene arreglo.

¡Cohete!

Acaba de salir del horno, calentito calentito, el póster oficial de Guardianes de la Galaxia. ¿Qué os parece?

A mi, no sé, se me hace muy Star Wars.

A toda leche

La última vez que vimos a Barry Allen en Arrow, después de haber tonteado un poco con Felicity Smoak (¡te odiamos, Barry!) y haberle creado la máscara que Oliver Queen iba a llevar desde ese momento en sus escapaditas nocturnas (dejando de lado, por fin, el pegote de pintura), le cayó un rayo encima.

Desde entonces, siempre por boca de Felicity (¡te odiamos, Barry!, hemos sabido que estaba en coma, y que, de alguna forma, había ligado con Iris West (¡te odiamos, Barry!).

Pero esto, televisivo o no, es el Universo DC (o un Universo DC, al menos), por lo que, tras 9 meses de coma (¿gestación?), Barry va a despertar. Con abdominales (¡te odiamos, Barry!). Y con poderes ((¡te odia...! bah, ya lo sabéis). Y hasta tiene su propio tráiler.

Con un poco de suerte, aunque parecen incapaces de lograrlo en el cine, puede que WB consiga un universo superheróico cohesionado en televisión. Aunque, la verdad, cediendo Gotham a Fox, y Constantine a la NBC, muy bien no empiezan. Y los de vestuario, que también odian a Barry Allen, pues tampoco ayudan...

Una de bichos

Por di no lo sabéis, me gustan las pelis donde bichos grandes se dan de toñas. Los Power Rangers, Pacific Rim, Godzilla, Arma Fatal... Y como no, Transformers.

Que empiece la ensalada de hostias.

No voy a ser yo menos que nadie

Pues venga, si todo el mundo pone las fotos del nuevo Batmóvil, y de Ben Affleck como Batman (Superman Vs. Batman, Zach Snyder, ¿2015?), yo no voy a ser menos. Ahí van.

Ahora sólo hace falta que escriban el guión, y puede que la película hasta les salga chula.

Una de Trailers

OS traigo un par de tráilers, de unas series que estrenarán el año que viene, adaptando cómics de DC. Una es Constantine, la adaptación de Hellblazer, y la otra es Gotham, la Smallville de Batman, pero protagonizada por Gordon. A ver qué tal.

Por qué este año no voy. Ni creo que vuelva nunca.

El fin de semana que viene se celebra el 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El mismo fin de semana se celebra, en Madrid, Expomanga 2014.

¿Es que no había fechas? Preguntarán unos. ¿Tenían que coincidir justo el mismo fin de semana? Preguntarán otros. Bueno, eso habría que preguntárselo a Ficomic, los responsables del Salón de Barcelona.

Es más o menos costumbre, para Expocomic y Ficomic (los organismos detrás de los grandes Salones, tanto de Cómic como de Manga, de Madrid y Barcelona, respectivamente), poner las fechas del salón del cómic cuando acaba el de manga, y viceversa, con unos seis meses de diferencia. Estos salones suelen ser a finales de primavera y otoño, siendo por lo general el de cómic de Barcelona el primero del año, seguido a las pocas semanas por el de manga de Madrid. En noviembre suele ser el Salón del manga de Barcelona, y a primeros de diciembre, el de cómic de Madrid.

Hay otros salones a lo largo de la geografía española (Zaragoza, Granada, Avilés, aunque este sea un poco especial, en el buen sentido), pero sus fechas son independientes de los de estas dos ciudades.

¿Por qué este año coinciden los dos primeros salones, si más o menos lo tenían organizado?

Ficomic, al acabar el Salón del Manga del año pasado, definió las fechas para el Salón del Cómic de 2014, del 8 al 11 de mayo. ¿Os suena? Sí, hoy debería ser el tercer día del salón.

Expocomic, por su parte, lleva años intentando alejarse de junio. Las últimas normativas municipales sobre aforo en ciertos recintos (independientemente de la actividad desempeñada dentro, y del consumo de alcohol) ha desembocado en salones medio vacíos, mientras largas colas de personas que quieren acceder (entrada comprada en mano) esperan fuera, bajo el sol de la Casa de Campo, a poder entrar. También han tenido problemas los privilegiados que conseguían entrar, pues la deficiente ventilación elevaba las temperaturas hasta unas marcas poco saludables, poniendo en una situación muy favorable al del puesto de granizados, pero consiguiendo que algunos asistentes sufrieran desmayos por el calor. Por esto, este año, Expocomic, al terminar el Salón de diciembre, decidió poner el Expomanga sólo una semana después del Salón de Barcelona, del 16 al 18 de mayo.

El caso es que, a principios de año, con las fechas ya marcadas, Ficomic decidió que no quería coincidir con el Gran Premio de Cataluña de Fórmula 1, que se celebra el 11 de mayo (mañana, entrenamientos hoy). Desconozco cuándo se decidieron las fechas del campeonato de F1, al igual que también desconozco por qué decidieron los de Ficomic que iban a perder asistentes (seguro que el número de personas que asistirían a ambos eventos no es muy extenso y, además, el Salón dura cuatro días, que dan tiempo a cualquier persona mínimamente interesada a asistir, aunque haya estado viendo las carreras en directo). Personalmente, creo que más que quitarle público, el gran premio de F1 amenazaba con restarle cobertura mediática, pero es sólo una conjetura personal.

¿Y qué fechas escogió para trasladar su Salón? Pues en el fin de semana siguiente, en el que no había nada importante que pudiera restarle protagonismo. ¿Qué? ¿El Expomanga? ¿Eso qué es?

Igual alguno de mis queridos lectores (o uno de los otros, que de todo hay) piensa que Madrid y Barcelona están lejos y que, con la que está cayendo, nadie iba a ir a los dos, de todos modos. Eso es, mayormente, cierto, pero no del todo. Aunque es verdad que no mucho público acude a ambos eventos, sí es cierto que comparten público, e igual alguno sí se daba el paseíto. Por otro lado, tenemos a autores y editores pequeños, que no pueden permitirse el desembolso de pagar dos stands a la vez (dependiendo de los beneficios de un salón para poder viajar al siguiente), o igual incluso carecen de personal para hacerlo. Ayer, los responsables de los webcomics El Vosque y ¡Eh, Tío! vinieron a Madrid a presentar la nueva edición de sus trabajos, porque es inhumanamente posible estar en dos lugares a la vez y porque, tal y como se ponen los precios de los hoteles en los eventos, aprovecharán que la mitad del equipo vive en Barcelona para ahorrárselo el fin de semana que viene. En un gesto que les honra (aparte de grandísimos profesionales, son inmensas personas) estuvieron ayer en la librería El Mono Araña de Madrid, y estarán esta mañana en la librería Generación-X de las Rozas, para que su público madrileño no nos quedáramos con las ganas de verles hasta diciembre, pero no todos van a poder hacer lo mismo.

Además, reconozcámoslo, el Salón de Barcelona tiene más nombre, antigüedad, y respaldo institucional que el de Madrid (ellos no son unos apestados), por lo que las grandes editoriales, aunque pueden permitirse tener stand en ambos eventos, llevarán a los autores de primer nivel a Barcelona, mientras que para Madrid quedarán los menos populares, o más locales. Al final, como decía antes, se traducirá todo en una diferencia de impacto mediático abismal, quedando el Salón de Barcelona para los titulares, y el de Madrid como un pie de página, un "mira cómo son los de Madrid, envidiosillos ellos, que necesitan copiar a los de Barcelona", cuando no es, en absoluto el caso.

Al final, lo que me parece es un gesto feo, ningunear otro evento similar al tuyo, cuyo objetivo es el mismo (dar a conocer el cómic, promocionarlo, y darle visibilidad) es más que descortés. Aunque la culpa, la verdad, también es de Ficomic, que tendría que haber reaccionado cambiando a su vez sus fechas, situándose en el calendario por delante del Salón de Barcelona, y no teniendo miedo de competir con el Gran premio de F1, o con el de Motociclismo de Jerez. Y qué leches, hace tres semanas ya hacía tiempo para hacer cola en la Casa de Campo.

A ver, que no todo lo que ha hecho Ficomic este año está mal. La carpa de artistas, donde muchos profesionales podrán vender directamente sus originales a los aficionados (un espacio muy demandado por los dibujantes, desde hacía mucho tiempo) es, desde luego, un paso adelante, pero cuyo anuncio quedó bastante eclipsado por las ofertas de empleo para azafatos del evento (pedían gente de más de 1,75 de altura, morenas, y con una 95 de pecho).

También han tenido sus reveses, como encargarle el precioso cartel que veis justo sobre estas lineas al dibujante gaditano Carlos Pacheco (personalmente creo que es el mejor cartel que ha tenido nunca un salón dedicado al Cómic en España, incluso mejor que el de Alcalá de Henares del 2000), y que ciertas editoriales les obligaran a parchearlo para que no les denunciaran por infracción de copyright, quedando como final el cartel que véis justo debajo. Como dicen por ahí, Karma is a bitch.

Llevo años quejándome de lo aburrido de Expocomic (realmente sólo iba por los recopilatorios de El Vosque y ¡Eh, Tío!), y el Expomanga me motivaba poco más o menos igual (mejor ambiente, pero más manga), pero este gesto tan feo de Ficomic ha logrado convencerme de que nunca más vuelva por allí. Estuve una vez, hace años, y reconozco que fue impresionante, pero no quiero contribuir con gente que hace semejantes feos a unos compañeros con los que habría que colaborar, no a los que se quiere pisotear.

A algunos, todavía, nos importan las formas. Y si estos se las gastan así, lo menos que puedo hacer es no apoyarles yo tampoco a ellos, y pediros que vosotros tampoco lo hagáis. Y este año iré a Expomanga, aunque sólo sea a hacer cola, para demostrar que, aunque inferior en tamaño y recursos, no es un Salón a despreciar (ninguno lo es).

Nos vemos en La Casa de Campo.

It's Morphin' Time!

G.I. Joe, Transformers, las Tortugas Ninja... Muñequitos, cómics... no importa de dónde surgieran, todos los conocimos como dibujos animados en aquella nuestra tierna infancia. Y ahora todos las relacionamos con películas palomiteras repletas de efectos especiales. Más oscuras de lo que lo recordábamos, más maduras, pero no demasiado. Un poco como nosotros, ¿no? Pero la fiebre revisionista no va a parar aquí, y pronto, muy pronto, va a llegar a un nuevo nivel.

Leemos, en comunicado de prensa oficial, que Saban Brands y Lionsgate Films han llegado a un acuerdo para hacer películas modernas de los Mighty Morphin' Power Rangers. NUESTROS Power Rangers. Olvídate de perros Ranger, padres hámster, o magos místicos.

Vuelven los zords, Zordon y, por lo que se comenta, alguno de los actores originales estaría involucrado en el proyecto.

Y para que veáis un adelanto de qué podríamos ver, Jason David Frank, el Tommy de aquella mítica serie, nos da una muestra.

Go Go Power Rangers!

EDIT: Para completar la faena, os incluyo el tráiler de la primera (y por ahora, mejor) película de los Rangers, en la que incluso el Megazord estaba ¡hecho por ordenador!

Todo el mundo puede tener un mal día...

... ¡incluso el Doctor!

¡Por fin ha salido la tercera temporada de Bad Days!